摘要：
洛可可风格体现了当时法国贵族的什么情趣？艺术真的无国界吗？那些顶级大师作品的背后，会隐藏什么秘密呢？你怎么看？洛可可风格体现了当时法国贵族的什么情趣？精致和享乐，就是洛可可风格中所... 洛可可风格体现了当时法国贵族的什么情趣？
精致和享乐，
就是洛可可风格中所体现的当时法国贵族情趣。
而且是淋漓尽致的体现。
来，
小玉给大家分类盘点下。
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布歇《蓬帕杜夫人像》，身穿锦衣华服的蓬帕杜夫人为18世纪洛可可艺术的倡导和引领人。
洛可可画家华托作品《热尔桑画店》，画中人物的穿戴均为洛可可时代法国贵族们的装扮风格。
起源于18世纪法国的洛可可风格，洛可可Rococo从法文Rocaille和coquilles合并而来，是一种混合贝壳与小石子的室内装饰物。
洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中，路易十五给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来变化，最初只是在皇宫，后扩展到整个法国上层社会。路易十五的著名***、社交名媛蓬帕杜夫人，凭借才色，影响到路易十五的统治和法国的艺术20余年。她是洛可可风格当之无愧的主导者和推动者。她对凡尔赛宫进行了洛可可式的装饰。洛可可反映出当时社会享乐、奢华及爱欲交织的风气。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形像和细节。洛可可风格一直被视为“法国品味”。代表画家有华托、布歇和弗拉戈纳尔。弗拉戈纳尔的作品《秋千》，也是其最著名的代表作。描绘的是一对贵族夫妇在丛林中嬉戏的场景。年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，故意把鞋踢进树林中，其夫被引得四处忙乱地寻找。作品轻佻俗艳，很符合当时贵族的口味，是典型的洛可可风格。
鲜艳浅色调华丽洛可可风格，反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味。追求纤巧、精美又浮华、繁琐，又称为“路易十五式”，一度风靡欧洲。享乐、奢华、繁复、陈腐糜烂、甜俗的洛可可后来被更积极的新古典主义取代。
艺术真的无国界吗？
不同的区域、不同的种族、不同的文明，造就了不同文化内涵的艺术，诸如诗歌、音乐、绘画、书法等等艺术，即便是同一种艺术，不同审美的人，不同艺术认知的人，创作出来的艺术风格都有所区别，问题来了：艺术真的无国界吗？
艺术无国界，艺术文化却有国界
有很多事例可以说明艺术无国界，比如，在一百多年前，我国从西方世界引进了油画艺术，至于现在发展如何，这是另外一回事；世界上其他国家的艺术爱好者，也有在学习中国书法艺术，至于学习的怎么样，这也是另外一回事，艺术无国界，只要你有足够的兴趣及天分去学习，
虽然艺术无国界，但是要学好其他文化之下的艺术，并不是简单的事情，就以油画艺术来说吧，在西方世界，人体油画是高尚的艺术，对西方人类文明做出了巨大的贡献（欧洲文艺复兴时期），而在国内，人体油画一直在“***”和“艺术”之间徘徊，为什么会这样子呢？
可以肯定的是，绝对不是人们审美能力以及艺术认知的问题，而是艺术家没有将人体油画完全表现出艺术的样子，以至于才会有“***”的争议，那么艺术家为什么没有将人体油画完全表现出艺术的特性呢？那是艺术家没有完全领悟透彻西方油画的艺术文化理念，
从这个层面上讲，艺术就是有国界了，要不然人们就不会把从西方世界引进来的人体油画看作是“***”了，对吧，还有就是，当我们去西方世界的艺术博物馆欣赏人体油画时，却又认为是艺术，在自己国内看到的偏偏就是***，这又说明了中西方油画艺术家的艺术造诣的差别了，总而言之，艺术文化有国界。
艺术无国界，科技无国界，这可能是本世纪最大的谎言，最能迷惑人的谎言。
但凡善于思考的人，把“艺术”呀“科技”呀在脑海里回味一番，发现好似非常正确，但把现实中的许多事情联系起来想，就有了答案——它们经不起推敲，经不起考验，是正***经的“谎言”。
科技无国界，它早已被美国戳穿。比如，美国所以的高科技或者高科技人才，美国都当做禁脔，决不许他人染指，甚至是窥探。就像太空站。我们的太空站早已开始研发，美国认为我们没有能力在没有美国指导下能够完成的，由此，骄傲自大的美国议员沃尔夫在2011年，强行推动了“沃尔夫法案”，内容是禁止我们国家和国际太空站沾边。他们以为，离开了美国，我们就会“望太空而兴叹”，殊不知，2022年，我们有了属于自己的专属空间站，美国这个时候急了，想和我们在太空合作，因为他们的国际空间站过几年就要“消失了”。
让人们瞠目结舌的是“艺术无国界”之语了。科学技术就说有“巨大的成本”，互相提防还可以理解，但艺术有什么呢？它是一个互相欣赏的过程。可是，在俄乌冲突之后，这一“冠冕堂皇的话”也被美国和它的小跟班（西方）戳破了。他们为了制裁俄罗斯，把俄罗斯藉的古代的、近代的的现代的作家、舞蹈家、歌唱家、书籍、舞曲、歌曲等等都纳入制裁范畴，恨不得一网打尽，让这些存在了几百年的艺术销声匿迹，“艺术无国界”沦落成了国际大笑话。
本人认为，科技有国界，艺术同样也有国界，他们还有阶级性。
美国那些许多好莱坞大片就是为了掩护美国主义的吃人本质的“精神***剂”，让不深入了解美国的看客迷恋，笃信，最后喜欢上他们。
我们时刻要用一双警惕的眼睛观察他们，不管他们说的如何天花乱坠。
2022年8月8日 23.58
艺术本身是没有国界的，但现实的欣赏者是有国界的！
人类所有的艺术都是美与思想的体现，都是艺术家对客观世界感受的外化，只是不同国家、不同地域的艺术家，他们借助不同的艺术表现形式来实现这些。
但是题材不一样、技巧不一样、呈现方式不一样。就会形成欣赏者的国界问题，因为每一个欣赏者都有很大的局限性，都只能理解或解读自己熟悉的那一小部分艺术元素，而不可能是所有。
所以对于我们欣赏者来说，对待世界各地的艺术作品，需要多一些包容和理解，需要艺术百花齐放。也更需要我们不断提升自身的审美鉴赏能力。木心先生曾经说过一句话：审美是看得见的竞争力，没有审美是绝症，只是也救不了！
艺术是否真的无国界，每个人的思想观念和艺术审美观不同，所认为的观点也不相同。有些人认为艺术无国界，这个回答是对的，也有人的观点是艺术是有国界，认为也很对。
一、艺术按照艺术价值和市场价值，是无国界的是世界艺术瑰宝，艺术是为国家的利益和民族的利益，是有国界的是一个国家和民族的骄傲。艺术是否分国界，主要是在哪方面来认为，不能绝对认为艺术无国界，只是相对而言艺术无国界。
二、国画艺术是有国界的意境审美，是艺术家为了国家的利益和民族的利益，用自己的思想情感、艺术手法、个性风格，表现出我国山川河流的壮美，反映我国社会状况和人民大众生活的真实画面。国画是有国界的民族魂魄，代表着我国真正的绘画艺术。
三、艺术无国界的论调，主要是西方艺术流传世界各国，为人类艺术的灿烂辉煌做出了很大贡献。油画是西方艺术审美的象征，而人体油画是审美艺术性的标志，具有人体美感的艺术价值欣赏性，给人们带来审美需要的艺术享受，深受世界各国人们的喜欢。每个国家都有油画艺术，是无国界的相互交流和融合的世界艺术宝库。
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，艺术，可以说是无国界的，也可以说是有国界。
一个画家，在一生的创作生涯中，在形成自己独特的画风，独特的创作思想，艺术观点之前，摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处，甚至可以学习别国画家的技法，风格，精髓，然后发展成自己的独特风格，独特的创作思想
西方美术史上，许多画家，在形成自己的风格之前，处于学习摸索阶段，都学习过别国前辈画家的技法，风格和思想
比如西班牙画家委拉斯贵支，在巴洛克画家鲁本斯的指点下，两次奔赴意大利，学习文艺复兴时期，经典油画作品的用色造型，油画技巧
还有法国的画家拉图尔，是一位擅长画夜间光线的画家，也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法
还有奥地利画家克里姆特，是维也纳分离派的画家，克里姆特的作品，具备浓厚的平面装饰风格，镶嵌画传统工艺风格
克里姆特独特画风的形成，吸收了日本浮世绘，中国年画的风格，把绘画的装饰风格发挥到极致
那些顶级***作品的背后，会隐藏什么秘密呢？你怎么看？
那些顶级***作品的背后，隐藏着“不可告人”的秘密，之所以被称之为顶级***，那是因为其艺术作品的感染力非同一般，借物喻人的艺术表现手法，对于顶级***来说只不过是顺手捏来的事，顶级***通常都是现实主义者，表现的不是纯粹的艺术，而是“艺术人生”。
古今中外的顶级***非常稀缺，虽然是时势造就了那些顶级***，但是***具备了常人无法比拟的艺术天赋和文化素养，不论是西方世界的“神人合一”，还是东方世界的“人与自然”，顶级***的作品表现的都是“以人为本”的精神，艺术虽然来源于生活，但其根本不是表现自然，这就是顶级***的艺术最高境界，
在几千年的艺术领域中，为什么只有“欧洲文艺复兴三杰”？这三杰“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”他们是顶级***，因为他们改变了一个时代，影响了几个时代，“人文主义复兴”就是他们的艺术宗旨、信仰，这也是顶级***作品背后所隐藏的秘密，
作品用最平凡的人物，清晰的视觉效果，目的是让人们体验艺术的亲和力，很直接、不费心思的去欣赏艺术，在艺术中看到美好生活、人性的平等自由，不贪婪、没私欲；顶级***的艺术作品是没有“菱角”的，就好比达芬奇的旷世杰作《蒙娜丽莎》，表现的不是蒙娜丽莎的美丽，而是全人类女性的美丽。
顶级***也是人，艺术来源于生活，不妨介绍二位艺术***，毕加索和拉斐尔。
有一位[_a***_]曾说过毕加索，“他漂亮的既像天使，又像魔鬼，谁都忍不住多看几眼”。正说明毕加索一生对女人的致命吸引力，而对他生命中的七个女人来说，毕加索正是天使，又是魔鬼。奥尔珈和朵拉因他而精神崩溃，玛丽和贾桂琳选择***。
毕加索第一个情人是是费尔南德，两人一起纵酒吸***，毕加索的画风进入了“粉红色时期”。
毕加索的第一个妻子是奥尔珈，芭蕾舞出生的奥尔珈喜欢上流社会。但是，毕加索打入地层的沙龙社交区，毕加索开始寻欢作乐，外面乱***，奥尔珈发疯，以离婚收场。
伊娃是朋友的情人，毕加索亲昵地称呼她为“伊娃”，暗示是他心中真正爱的女人。伊娃转向毕加索，伊娃给他当***女神，毕加索在画上写着“我爱伊娃”。然而，没有几年，伊娃患病去世。
玛丽当时只有17岁，当时走出地铁站出入口，毕加索迎上去说：小姐，你长得太漂亮了，我是毕加索，我想为你画画。毕加索当时很有名气，年龄已46岁。玛丽与毕加索两人是最放纵情欲的时光，她为毕加索生了几个孩子。毕加索死后四年，她上吊***，享年68岁。
朵拉是一个摄影师、画家兼模特儿，她与毕加索相知相惜的心灵伴侣，生完孩子后，毕加索另结新欢，朵拉最后因抑郁症住院而去世。
毕加索与朵拉在餐厅吃饭，毕加索注意到一个像古希腊女神学生，她的名字叫弗兰丝娃，毕加索又一次钓上了美女。10年后，弗兰丝娃带着她与毕加索的生下的二个孩子和钱，回到巴黎，以后再婚移居美国。这是第一个主动离开毕加索的女人。
贾桂琳是毕加索最后一个年轻漂亮女人，毕加索去世13年后，贾桂琳开枪***。奇怪的很，毕加索去世，他的孙子由于不准他参加爷爷的葬礼，喝飘白水***；他的儿子也随后开枪***。
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拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家，他与米开朗棋罗和达芬奇合称是“文艺复兴三杰”。画家拉斐尔是一个十分迷人的人物，尽管他终身未娶，但是在他短暂的一生有许多女人对他有爱慕之心。由于拉斐尔性格温和，拉斐尔又许多情人。
