摘要：
19世纪的三位印象派画家和代表作？法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？19世纪的三位印象派画家和代表作？莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之... 19世纪的三位印象派画家和代表作？
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和***场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等
法国印象派***德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？
德加《浴女梳头》
欧洲美术史上，把埃德加·德加（1834——1917）归类为印象派画家，但他却是印象派画家里的另类，当其他大多数印象派画家都在玩色彩和光影，以及在画面上捕捉转眼即逝的瞬间感受时，德加却独辟新径，他喜欢动感的东西，喜欢捕捉运动物体在一瞬间表现出来的那种动态美和形式美。
德加早期的绘画，受古典主义和写实主义影响很深，对素描下了极大功夫，练就了高超的素描功底。在人物画中，他对人体构图、造型，空间关系和细节等，都要求很高，以至于让其他印象派名家马奈、雷诺阿等人对他的画法冷嘲热讽，认为他这种画法早已经过时了。
德加《浴盆》
德加由于是法国人，芭蕾舞也从17世纪开始，在法国巴黎发展并壮大，到18世纪，已经风靡全欧洲。在1870年，德加36岁时，在某次艺术沙龙里，他有幸看到了芭蕾舞。这次欣赏芭蕾舞，给他的绘画带来了里程碑式的转变。
芭蕾舞者在跳舞时，表现出的那种优雅、温婉、柔和的动态美，舞者优美的舞姿，以及舞者穿着紧身衣在一瞬间所展示出来的线条美，让德加如痴如醉，很快，德加决定放弃原来的画法，准备把主要精力投入到芭蕾舞者的创作中。
一生钟情于描绘芭蕾***的印象派***埃德加·德加
在印象派的画家当中，埃德加·德加可能是最特立独行的一个人，无论从个性还是对印象派艺术的认识上，皆不同于其他的印象派画家。德加不以研究自然风景的色彩为主，主张创作从记忆中取材，并且只在室内作画，他只描绘自己喜爱和熟悉的现实生活题材，去捕捉人们日常生活中美好的瞬间印象，这是德加与众多印象派画家最大的区别。
《摄影师眼中的芭蕾***》
德加的绘画绝大多数都是由女人元素构成的，而这其中大部分画作都是表现年轻的芭蕾舞演员。在当时，巴黎的芭蕾舞十分盛行，被认为是当时最高雅的艺术形式之一。德加是芭蕾舞艺术的忠实爱好者，他经常参加演员的排演，欣赏她们的演出，芭蕾剧院的台前幕后，成了德加每日必到的场所。当印象派画家走出室外，在自然环境中研究光色表现的时候，德加却辗转于舞蹈教室和剧院，描绘着舞台上人工光线下的***。
德加之所以选择芭蕾舞者这种运动感十分强烈的描绘对象，除了对芭蕾舞艺术本身的喜爱之外，主要因为德加试图在瞬间的场景中表现出一种真实存在的运动感。他以一种客观的旁观者的角度观察着这些舞者，分析在不同环境下人体形态发生的变化，利用这些短暂、偶然的片段动作，转变为凝滞瞬间印象的能力，达到了艺术表现的一个新的高度。
《排练教室》
德加特别推崇用记忆绘画，反对完全对景写生的做法，他认为：“眼睛看到什么东西，就表现什么东西，这是一件好事。如果你把记忆的东西用素描形式固定下来岂不是更好？那就是想象力加记忆力共同产生的变相作用，这样就会得到更强烈的印象，也就是说这才是真正东西的再现。只有在这时你才会认识到你的回忆、你的幻想从自然权威束缚下解放出来，该是多么宝贵。”
《舞蹈课》
出身中产阶级的德加，受到过良好的教育和艺术的熏陶，在官方的美术学院受过正统的而严格的学院派教育，这使得古典主义的人物技法运用在德加的作品里得到了更加富有表现力。德加是捕捉人物动态的高手，他不拘成法的构图以及出人意表的观察角度，利用素描从运动的场景中捕捉自己独特的感受，并施以色彩来补充“真实性”。他高超的素描能力和迷人的场景刻画在印象派中独树一帜。
《在栏杆上练习的舞者》
他的作品画面呈现的中心并不是演员们美妙的舞姿或者年轻女子靓丽的容貌，反倒是很多不经意间的动作。他敏锐地捕捉到了更为真实且属于内心情感瞬间流露的“偶然”，这些极其真实、生动的瞬间情景，通过他的画笔一览无余地展现在观众面前。
