瓦格纳的真面目?
瓦格纳是一个经历不凡的杰出的艺术家。起初他并不是一个音乐家,而是一个诗人和戏剧作家。十八岁时,在上了不多的钢琴和小提琴课之后,他开始学习对位法。他无时无刻不对哲学发生兴趣。他在维尔茨堡、马格德堡、哥尼斯堡和里加的剧院担任乐队指挥,后来移居巴黎。在那里他完成了《黎恩洛》,一部法国大歌剧风格的作品汇集了芭蕾、小号和剑舞,在今天却很少。
瓦格纳是浮士德的学生和助手,通常被视为一个与主人公浮士德作对比的学究和书呆子的典型。 浮士德和瓦格纳性格上的对立是多么鲜明。浮士德向往自然,热爱生活,瓦格纳脱离生活,仇视人民;浮士德追求真理,有远大抱负,敢想敢做,大胆无畏;瓦格纳一味追求僵死的教条和空洞的理论,前人没有说的话不敢说,前人没有做的事不敢做,鼠目寸光,谨小慎微。
继《梁祝》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐?
很高兴来回答这个问题,我认为,我国的作曲家们,一直以来,都在为弘扬我国的古典音乐,做着不懈的努力和创新。我首推丁善德的《长征交响曲》,此曲大气磅礴,慷慨激昂,是一曲激励人心的又一力作。
近几年,我国的民族音乐也走出国门,享誉海外。柏林爱乐乐团就曾演奏过琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》,赵季平《霸王别姬》组曲,谭盾《秘地》等。还有许多许多的优秀作品,进一步说明中国的民族音乐,其生命力繁荣旺盛,前景开阔。期待祖国的民族音乐,会有更多的优秀作品呈现给世人,这颗璀璨珍珠放射出耀眼光芒。
《红旗颂》***用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的小号动机显然来自《义勇军进行曲》,将听众带回到1949年10月1日,开国大典升旗仪式那令人激动的时刻;呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”,这是一个典型的颂歌主题,具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概,仿佛是人们仰望红旗冉冉升起之时,内心涌动的激动与澎湃;双簧管与大提琴先后奏出的第二主题深情委婉,如歌的旋律似潺潺流水般滋润着听众的心田,又像是作者在表达对已故至亲的无尽思念;展开部虽然来自“红旗主题”,但在节奏上发生了脱胎换骨的变化,成为一首机智果敢的进行曲,仿佛能够看到在红旗的引领下,革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞;再现部虽然只出现了“红旗主题”,但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一,也高度概括了整部作品的颂歌主题。
《战马奔腾》
第一部分,以第一主题为基础。表现了我军英勇顽强,一往无前的战斗精神。
乐曲以气势磅礴的《中国人民***进行曲》的第一句开始,紧接着的第一个主题是将《中国人民***进行曲》中间的很有特性的一句的节奏加以改变而来的。
这个主题既发挥了二胡的特点和表现力,更显示出了军人的威武与豪迈。具有小调特征的第二主题活泼、跳跃、朝气蓬勃,从另外一个角度表现了军人的风***。
第二部分,舒展、热情而优美,更多地展示的是军人自豪而充满喜悦的内心世界。
为了表现乐曲内容,作者创造性地运用了一些特殊演奏技巧。如用“大击弓”,以模仿马蹄飞奔声;用双弦快速抖动表现冲锋时的厮杀声;用快速的连顿入弓和下滑音的结合模仿马鸣声等,把群众带到战马嘶鸣,风驰电掣般飞奔,冲锋陷阵,顽强斗争的艺术情境之中。