音乐剧剧本与话剧剧本的不同之处在于什么?
音乐剧是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把情节以及其中所蕴含的情感表现出来。这就说明音乐剧的演员需要唱歌跳舞表演样样精通。音乐剧对声乐的专业要求并不是那么高,音乐也通常是以流行为主,舞蹈也多是街舞或爵士舞。音乐剧的表演风格可以非常轻松,适合所有人
音乐剧剧本往往是着重在对于音乐演唱时人物的形象样态,自己表演神韵,以此来反应作品中主人物的特点,通过歌曲以及表演1+1大于2的形式来反应人物的内心变化,不同歌曲随着节奏的变换,在剧本中也附着着相应的表演神态的变化要求。它的独特之处在于:它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。
话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术,剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。这些在剧本的体现上都做了明确的每一幕场景超话特写,剧本在背景手法上的多样需求相对于音乐剧,对于场景除了演员的歌唱外,他的背景音乐是以演唱曲目为标准的相对于单一化。
音乐剧本与话剧剧本是两种截然不同的戏剧创作形式,虽然二者同属于戏剧剧本范畴,但是又有明显的区别.话剧与音乐剧在时空建构、表演方式、情节结构等方面有各自不同的特点.音乐剧重在写意,话剧重在写形;音乐剧丰富的表现手段与话剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作等方面具有截然不同的表现手段.
音乐剧的剧本,在形式上,和话剧剧本几乎没有区别。
音乐剧的剧本,在素材上,和话剧剧本几乎没有区别,有来自小说、新闻、电影、其它剧种、和原创故事的。
但是音乐剧的编剧,和话剧的编剧不一样了。音乐剧因为涉及歌曲和音乐部分,所以编剧未必就是决定整个剧本的人,有时候还专门要有个作词。比如下面两部戏:
就是编剧+作词+作曲三驾马车一起走的。这种情形,在百老汇音乐剧里是主流;百老汇当然有能够剧情歌词一把抓,甚至连作曲都自己搞定的人,但是这种一是少数,二也不是每次都能灵验的。
那么音乐剧的剧本创作有顺序讲究么?没有。没有规定是先要有曲子,再有歌词,然后才是剧情;也没有规定是必须现有剧情,再有歌词,最后才作曲。完全是看创作团队的合作方式和特性。
比如韦伯是大名鼎鼎的作曲家,但是韦伯的自传里说的很清楚:没有剧情或者歌词,他很难写出有意义的旋律来,可是Memory这首歌却是先有旋律再有歌词的;
勋伯格和鲍勃利的《悲惨世界》虽然是鲍勃利先写了芳汀的歌词,回到法国再由勋伯格谱曲的,但是之后的创作过程里,则是一会儿先有词,一会儿先有旋律;
而《妈妈咪呀!》则是歌词音乐都有了,就缺故事(剧情)...
那么编剧在创作剧情角色的时候,要不要给歌曲留出“地方”呢?这就看创作的顺序了:
如果是剧情先出来的戏,实际上歌曲是后加的,就是由作曲和作词,根据已经确定的剧情主线,来添加音乐表演部分,或者用音乐表演将原来的对白等环节替换掉;
音乐剧和话剧区别、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来;对话剧、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的情重视。话剧是一门综艺合性艺术,于19世纪末20世纪初来到中国;主要叙术手段为演员在台上无伴奏的对歌白或独白,可以使用少量音乐、歌唱等。