摘要：
中国古典舞难学，还是芭蕾舞难学？二者有何区别？难度区别如何？芭蕾优势？芭蕾音乐特点？中国古典舞难学，还是芭蕾舞难学？二者有何区别？难度区别如何？作者您好！对于这个问题我这样来回答(... 中国古典舞难学，还是芭蕾舞难学？二者有何区别？难度区别如何？
作者您好！
客观地说，无论是在塑造体形还是训练人体机能方面,芭蕾的基本功训练是最科学的。而且中国舞的基训也是从芭蕾基训中汲取的经验。但芭蕾的弊端在于训练了打击肉却很难训练到人体的小肌肉，中国舞恰恰可以弥补这一点。
如果你是一个舞蹈爱好者将不难发现芭蕾的动作大多是大关节的运动，强调开、绷、直，动作大气、开阔。而中国舞有很多小法儿，脖子、脚踝甚至手指间都会有动作，每个民族的舞蹈都强调“三道弯”的体态。
不同的文化背景导致了芭蕾和中国舞的不同风格、不同体态……这是不能简单的用孰好孰坏来评价的。任何东西，只要它存在了，它就有价值和意义，更何况是两个传承至今的古老舞种.
个人认为中芭结合最好,芭蕾舞很美,动作非常高雅,但是总有一种单调的感觉.就象100个数字两两互相组合一样,组合成的动作虽多但是容易看腻 .而中国舞是很多花样的 要是融入芭蕾舞的高贵感觉就更好了 .(这段是别人说的)
所以个人觉得孩子学舞蹈应该先接受芭蕾基本功集训!然后在到中国古典舞的身韵和技巧练习 .中国舞的精髓，有时让人很感动很震撼。
中国古典舞和芭蕾舞都属于古典舞类，中国古典舞简单的说就是在民间舞蹈的基础上加入戏曲成分和一些武术动作中的精华元素提练而成的具有古典风格特点的舞蹈；芭蕾舞最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国；是欧洲各国对古典舞剧的统称，它是一种结合了欧洲音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈，其最大特征就是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，俗称“足尖舞”……！所以，至于中国古典舞难学还是芭蕾舞难学这个问题，我个人认为还是要看自己喜欢或者适合跳那种舞，在我们国家当然学习中国古典舞相对容易和方便些，但不管你选择学习那种舞蹈，只要你坚持努力刻苦学习都一样的可以取得成功的……！
芭蕾优势？
1、学芭蕾舞可以改善形体。芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合松弛紧张的肩背。
2、学芭蕾舞可以提高协调能力。舞蹈课程节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 舞蹈动作可提高身体协调能力。
3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志。学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模，还可以增强女生的勇气和自信心。
芭蕾音乐特点？
1、旋律悠长流畅而完整。芭蕾音乐通常有完整悠长流畅旋律，而古典音乐中的交响曲协奏曲，鲜有完整的旋律，主题都比较短，由短乐句“动机”结合而成，有些就是分解***。即便是芭蕾音乐的变奏曲，也有完整的旋律，而交响曲协奏曲的变奏部基本上把旋律弱化了，至于印象派现代派，甚至连调性都模糊了。
2、旋律规整，对称性强，重音突出，节奏感强烈。当然芭蕾音乐中有慢板，也有过场音乐，但是大多数乐曲，尤其是团体舞和性格舞，节奏感是非常强烈的（否则团舞怎么踩准拍子跳得整齐呢？）。古典音乐也有舞曲，比如肖邦写过很多舞曲，但是节奏感都没有芭蕾舞剧这么强烈，而且肖邦音乐的特点就是rubato，一种摇摆自由的节奏，有微妙的节奏变化，可是到了芭蕾舞剧《肖邦风格》，乐队的演绎就跟音乐会独奏不一样，比较强调节奏。
3、速度、力度、对比变化较少，总之，对比不强烈，戏剧性弱、比较温柔，不神经质。毕竟是给演员跳舞的音乐，对比太强烈、太神经质，怕吓着[_a***_]。当然柴科夫斯基是个例外，天鹅湖里很多音乐，已经几乎突破了芭蕾音乐对速度力度对比变化的桎梏，变得不太像芭蕾音乐了，因为老柴本质上是个神经质的人，哈哈。所以老柴的芭蕾音乐也是地位最高的，近乎比肩古典音乐名曲的高度。而明库斯亚当普宁这些芭蕾作曲大匠，却连歌剧作曲家威尔地和普契尼都比不上。要说芭蕾音乐的速度也不是一成不变的，比如《舞姬》第三幕一段独舞，音乐以单音顿音进行，速度不断加快，很难跳。又如乐队会根据演员的特点适当放慢或加快节奏。但是这种速度变化并不强烈，而且也是少数情况。
4、芭蕾音乐都不是复调音乐，没有两三个声部。巴赫可以在一把大提琴的独奏中写出两个声部，哪怕歌剧作曲家都经常写出双声部三声部乃至四声部咏叹调。可是芭蕾不行。不过，《吉赛尔》里吉赛尔主题一唱一答是个例外，但是这也不是复调，因为虽然模仿了两个声部，但是有先有后，并不独立，没有交织，没有对位。所以芭蕾音乐不像古典音乐那么深刻。巴洛克音乐有很多舞曲，旋律完整工仗、节奏感强、力度速度对比不强，听起来巴洛克音乐有点像芭蕾音乐吧，但是为什么对巴洛克音乐的评价那么高呢？因为人家是玩复调的祖师爷啊！
