摘要：
很喜欢茶歇裙，除了印花还有哪些款式比较好看，最近想要购买求推荐？超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？很喜欢茶歇裙，除了印花还有哪些款式比较好看，最近想要购买求推荐？谢谢邀请，樱... 很喜欢茶歇裙，除了印花还有哪些款式比较好看，最近想要购买求推荐？
谢谢邀请，樱桃番茄今天跟大家来分享一下。
OOTD
今天又被两个路人问🔗的法式长裙
女孩子不可以没有碎花裙👗
法式碎花茶歇裙 / HeyDress （M）
面料垂垂的显得人很修长
无论是日常通勤💻还是度***🏝穿都好美
稍微了解一点时尚趋势的小姐姐应该都对于茶歇裙很熟悉啦！从去年夏天开始，由ins上带火的一种连衣裙，今年热度更高～
茶歇裙也是典型的复古风代表，早在上世纪七八十年代，欧洲名媛们就喜欢在午后下午茶时间穿着，以印花元素为主，裹身V领设计，修身但不紧身，优雅但不呆板，所以我们都叫它“茶歇裙”！
今年热度如此高，也和复古风兴盛离不开，不过时尚品牌们除了印花，已经把茶歇裙演变出更多的款式了！
凯琳总结了一下，这些不错的茶歇裙都值得入手！
最经典的茶歇裙，以小印花为主，长度在膝盖以上的中短裤，像是黑底白色印花的就非常具有法式风情，极简黑白配色，印花图案偏小不挑人，优雅时髦！
***、绿色都属于茶歇裙很喜欢***用的，颜色也很适合夏天，收腰的设计非常重要，突出腰线才会显身材比例而不至于像水桶～
茶歇裙本身就是比较轻松浪漫的裙型，所以搭配平底鞋更加无负担也更舒适，拖鞋、绑带凉鞋都是很好的选择，细高跟的话相对来讲就会显得比较刻意！
天呐，现的裙装好多名称哦，有的真还是少有听说，做为时尚达人的我，有点汗颜了。茶歇裙，这个名字好有创意，不过也很好理解，顾名思义就是那些富家女人在下午茶时，休闲穿的裙子罢了。其实，应给是法式裙装的一种，尤其以印花、舒适为主。现在，除了印花之外还有一些款式比较好看，比如:
酒红色温柔风茶歇裙
这款茶歇裙好看的很，酒红色特别性感，整个裙身很显曲线美。面料是精梳斜纹缎的，充满了贵族气息，又特别休闲舒适。领子上扣子做工都十分精细，斜斜的下来有独到的设计感。侧身拉链穿脱十分方便，袖子上的花边装饰也让人动心不已，这样的茶歇裙比印花好看多了。
米白色显瘦蕾丝茶歇裙
这款茶歇裙虽然是蕾丝的，但可是法兰绒质地的，秋冬季穿非常舒适。米白色干净温柔，很有法式优雅的感觉。半高领的花边设计特别修饰颈部线条，还很保暖。袖口收边让臂形显得纤细好看，还有浪漫、知性的感觉。总之它是一款非常干净，又非常优雅的茶歇裙，懒懒的靠在椅子上，就像油画里的美人一般。
象牙黑色V领收腰浪漫茶歇裙
象牙黑加白色波点，多经典的配色，看上去就很舒服。茶歇裙要的就是舒适、自然的感觉，它懒懒的就在那里，让人穿上就能放松的一款裙装。当然了，这款波点风茶歇裙就能达到我们想要的那种效果，既好看又高贵，法式的浪漫优雅也包含其中，怎能不爱呢？
橘红V领花边法式茶歇裙
这款橘红色的茶歇裙，以法式优雅为主，它的出现让我们感受到一丝贵族气息。这款裙装的设计很简约，但有它独特的亮点存在。白色和红色并不繁复的色彩交织，让我们找到了美的答案。A字版型的设计轻松遮肉，别说下午茶了，吃一斤肉也没有问题，开玩笑了。其实要表明的就是它不到遮肉，而且特别显身材，又看起来气质高贵，比印花茶歇裙更大气一些。
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大家好，我是丸子🍀
首先来为大家介绍一下什么是茶歇裙，所谓的茶歇裙起源于法国，是以前贵族名媛小姐，喝下午茶最惬意时光时穿的裙子，裙子以深V以及束腰设计为主，保留了法式宫廷的元素，有着浓浓的法式风情！
很喜欢深V的设计，完美地呈现出颈部线条，***而又优雅，属于气质型的穿搭，碎花的点缀又有些俏皮可爱，缺少了距离感，增添了些许温柔。
虽然是束腰的设计，但是毫不影响微胖小姐姐对这款裙子的执着，裙子下摆呈A字型，不会出现显胖的现象，穿上反而多了点韵味👏👏茶歇裙还有这种荷叶边的类型，虽然***用了荷叶边的设计，但是风格还是一样，看起来非常地飘逸
。
时尚是一个循环，流行过后终究会流行回来，茶歇裙也一样，喜欢复古的仙女一定不要少了这条裙子👗
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你好，很高兴能够回答你的问题。
茶歇裙，英文直译是“tea dress”。欧洲宫廷时期，贵族太太小姐们在不同场合要穿不同的服装，而在下午茶歇的时刻，便换上这种优雅复古的裙子，由于这种连衣裙的特色为大大的 V 领、印花以及收腰设计，兼具优雅、浪漫于一身，故而也称为：茶歇裙。
茶歇裙除了这种常见的印花、碎花款式，还有经典的波点款；
无论是黑底白波点，还是白底黑色波点，都是非常经典的设计，十分耐看~
随意配上一双高跟凉鞋就能清爽出街啦！
茶歇裙搭配推荐：
超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？
基里科（1888-1***8），意大利画家，他是超现实主义绘画艺术的先驱人物。在世界绘画艺术史上有一定影响，他是油画家、文艺理论家。基里科早期的绘画风格以画海景和自然风光为主。中后期是以“形而上绘画”的感性表现，强调超自然、超现实的绘画艺术风格。
一、基里科在德国学习期间，由于受叔本华、尼***、威宁格等人的哲学思想启发，对形成他的艺术观也产生了一定影响。尼***散文中的神秘与孤独、尼***关于意大利冷清、寂静广场的描绘，成了基里科创造梦幻广场形象的灵感来源。
二、基里科的油画作品，《庄重的形而上的内景》，通过这些内涵丰富的景物，创造了一种现实与梦境相交融的艺术效果。画中的风景画，画得认真、仔细，它预示着基里科回归传统的写实画法的开始，而对物体、支架、仪表角形的描写，说明画家仍然关注着“形而上绘画”的表现，继续展示一种奇思妙想。
三、绘画作品《圣鱼》，画面中的两条鱼成丁字形摆放着，它寓意的是什么令人猜想。左边蜡烛上是海星鱼，前景里有支作为教具用的，多个三角形组合而成的盒子。虚幻与真实相结合。基里科通过这种虚实结合手法创造的场景，隐含着某种莫名其妙的寓意让人费解。
乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1***8）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术***。
基里科 《自画像》 布面油画 1911年春
他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。
基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年
基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交
古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间
他开创的“形而上绘画”影响了[_a***_]我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。
萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年
勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年
马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年
超现实主义画家基里科的油画艺术风格
基里科（1888～1***8年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，
当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，
虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。
基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》
意大利画家乔治·基里科，年少成名，开创了「形而上学画派」，并对之后的「超现实主义画派」产生了深远的影响。
他的作品风格简炼，有许多重复的元素和象征形象，传递出浓厚的哲学思考。
童年记忆
基里科的童年在希腊度过，希腊的小巷和广场给他留下了很深的印象。在他早期的作品中，重复的回廊和广场是经常出现的场景。
***影响
在父亲去世之后，基里科开始了漂泊的求学之路。在绘画上，他受到了瑞典象征主义画家阿诺德·勃克林的影响，画作内容更注重个人情感的投射。而对尼***哲学理论的研究，让基里科的画中体现出更多的哲学思考。
怀念父亲
基里科对父亲的早逝其实一直不能释怀，所以在他的作品中，出现过很多次父性形象的投射，像是雕像、高塔、纪念碑。
基里科的父亲生前是一名火车驾驶员，出于对父亲的怀念，在他画作的背景中，总能看到行驶着的火车。
回归古典
基里科巅峰时期的作品中充满了抽象的表达，却在最高峰时选择了回归古典，从此，再也没有重现过年轻时的辉煌。
但他本人对此毫不在意，甚至在别人夸奖他从前的画作时，还会***脾气。
