摘要：
中国舞的衣服是什么？古典舞元素有哪些？东汉朝服饰的基本特点？为什么古装戏里，古人都是穿长袖长袍？难道古代人都不热的吗？中国舞的衣服是什么？学习古典舞要买两套练功服，颜色最好为黑色或... 中国舞的衣服是什么？
学习古典舞要买两套练功服，颜色最好为黑色或深色，因为练舞的时候免不了在地上“摸爬滚打”，黑色耐脏而且可以“遮羞”哦。
不过裤子一定要紧身，你是初学者，老师随时都要看得到你的腿部动作，上衣宜为稍宽松一点的，因为古典舞有些动作幅度会比较大，不要让衣服约束了动作施展，不管是上衣还是下衣，一定要有弹性的。
古典舞元素有哪些？
“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神***，二者的有机结合和相互渗透，才真正体现中国古典舞的风貌及审精髓。
身韵作为中国古典舞的核心语言，其具体韵的元素练习，包括“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素：
古典舞元素包括姿态、身段、步法、手势、面部表情和服装等方面。
其中，姿态和身段要求优雅、轻盈、舒展，步法有规律、流畅、轻盈，手势要求优美、简洁、精致，面部表情则要求准确地表达情感，服装要求恰当、美丽、精致。
古典舞不仅有单独的舞蹈动作，也有很多配合音乐或者传统戏剧的表演。
舞者需要熟练掌握各种舞蹈动作及其组合方式，以及表达特定情感时的技巧。
在表演过程中，舞者需要配合音乐的节奏和节拍，同时在面部表情和身体语言方面进行精妙的处理，以完美地传达舞蹈和音乐所要表达的情感和意境。
古典舞是一种讲究美感和表现力的舞蹈形式，它的舞蹈元素和技巧需要长期的训练和学习才能掌握。以下是一些常见的古典舞元素：
芭蕾手势：包括五指展开、拇指合拢、手指弯曲等，具有表现力和美感。
平衡和转体：平衡是古典舞的基本技能之一，它需要舞者保持身体姿势的稳定性和均衡性，转体则需要舞者在转身时保持身体平衡。
手臂和头部动作：古典舞中手臂的动作要求流畅、优美、自然，头部的转动和倾斜可以增加舞蹈的表现力。
摆臂：这是古典舞的一种常见的动作，通常伴随着腿部的动作一起完成。
投掷和捕捉：这是古典舞中常见的技巧，包括投掷手帕、球等物品和抓住它们，用于表现舞蹈的节奏和优美。
轻盈的步伐：古典舞需要舞者用轻盈、优美的步伐完成各种舞蹈动作和转移。
总之，古典舞是一种表现力强、技巧复杂的舞蹈形式，需要舞者掌握丰富的舞蹈元素和技巧才能展现出它的美感和艺术价值。
东汉朝服饰的基本特点？
汉服具备独特的形式，其基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充。汉服的基本款式大约有九类，在基本款式下又因其领口、袖型、束腰、裁剪方式等的不同变化演绎出几百种款式。
他与西服大不相同，与那些即使受到汉服影响而产生的韩服、和服等服饰也不同，足以体现华夏民族的特色。
从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。
其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。
为什么古装戏里，古人都是穿长袖长袍？难道古代人都不热的吗？
古装戏里，古人都是穿长袖长袍，难道古代人都不热的吗？答案你可能想不到！
清朝以前生活的女主，她们的日常装扮中，衣服华丽高贵且都是着地的，有的甚至拖着长长的一段袍子。我们是否曾经羡慕过呢？也会在想：她们都不怕热吗？？其实很多***剧呈现的只是片面的内容，很多细节我们都被骗了。
首先古代森严的封建等级制度决定能够有资格穿长袍的人，他们必定是拥有身份的人。
大家都知道古时候王公贵族的服饰，比较讲究，一多半都是定制的。在皇宫中的妃嫔以及皇上，她们都是要穿这种衣服的。往往只有在皇帝的登基大典的时候，大家才能看到皇帝携皇后共同穿着长袍走上台阶。
这也反映出长袍也是分场合穿的，一般重大的庆典和活动的时候，他们会提前定制雍容华贵拖尾比较长的服饰，而平时穿的衣服相对来说还是比较简便的。
而文人雅士更是对长袍缀累的衣服爱不释手，毕竟穿上它有一种身体轻盈，似乎如临仙境一般的感觉。古人所想象的神仙，同样也都是这样长袂飘飘的。
再看看古代在田地里干活的农民有几个穿长衫？老百姓是短打扮的，终日劳作，可能也抵不得三餐温饱。古代纺织业不发达，好的布料百姓就称之为奢侈品了。布的一针一线都是钱换来的，别说好的布料了，穿的粗麻布也就算好的了。由大人的衣服改成小孩子的，那也是常事，年年更添几个补丁。
古代还没有气候变暖，一年之中，夏天的时间不算长。富绅士大夫家里奴仆成群，夫人公子哥一有什么需要都有人代劳，平日里活动范围是[_a***_]有限的；出游也是八抬大轿抬着，根本不用自己走路。再说每逢酷暑之时还专设有冰室，产出一车车的冰块供家人使用，这点热又算的了什么？
