摘要：
中国古典舞内在美是什么？古典舞的形成背景？中国有哪些优秀的古典舞剧？中国古典舞内在美是什么？中国古典舞内在美是“以神御形”、“形神兼备”是古典舞的主要特点。中国古典舞发力、韵律的特... 中国古典舞内在美是什么？
中国古典舞内在美是“以神御形”、“形神兼备”是古典舞的主要特点。
中国古典舞发力、韵律的特点“欲左先右”“欲上先下”欲外展则先内蓄，有一个蓄势的过程，这也暗合着中华文化中万事万物相生相克，生生不息的规律。在西方的文化中更为注重外形的准确和技巧的精准，中国文化更偏向于“神”。“身、眼、手、法、步”的配合运用体现了古典舞的身韵，舞蹈动作中的“拧、倾、圆、曲”的形态能更精准地表达出舞者微妙的情感变化。这种内涵和内在美，“以神御形”、“形神兼备”是古典舞的主要特点，也是它极富表现力的原因之一。
中国古典舞中所蕴含的文化，是几千年来中国舞蹈艺术的精华。因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合，而表现出了中国古典舞所特有的身韵。
是建立在深厚的传统舞蹈美学的基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的具有民族性、时代性的舞种和体系。
古典舞的形成背景？
中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
中国古典舞的发展：它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
中国有哪些优秀的古典舞剧？
舞剧《粉墨春秋》是一部以中国古典舞为主要表演风格，借鉴中国戏曲及山西地方戏曲的诸多表演形式，用现代思维和视角，表现人性、人情、人理，挖掘人的本质和中国戏曲所具有的内涵与魅力，风格独特、色彩艳丽、情感浓郁、哲理深刻的大型原创古典舞剧。
中国优秀古典舞剧有《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《赵氏孤儿》、《孔子》、《大梦敦煌》、《铜雀伎》、《奔月》、《宝莲灯》、《小刀会》、《伯牙绝弦》、《粉墨春秋》等。
千古绝唱唱千古，中国优秀的古典舞剧过去不少，如今的也很多。经典剧目，场面宏大，再现历史情景，很值得一看，在能使人赏心悦目中，了解历史的重要情节。
我所看过本世纪的古典舞剧，有西安***芙蓉园的《梦回***》，杭州宋城的《千年等一回》，临潼华清宫的《长恨歌》，汉中兴元湖的《天汉***》，都非常美，诗情画意，动人心弦，艺术水平都很高！
西安的《梦回***》，再现***盛世气象。唐太宗兴唐，开疆拓土，“贞观之治”，唐玄宗“***盛世”，经济繁荣，天下安居乐业，诗酒歌舞，万邦来朝的场面，令人神往！
杭州的《千年等一回》，主要展示南宋的社会风情。虽然场面不大，但其中《梁山伯与祝英台》《白蛇传》的片断，依然动人心弦，令人缠绵悱恻！
临潼的《长恨歌》，再现“***盛世”，及盛世的悲剧结局。唐玄宗与杨贵妃的故事，令人感慨万千，悲剧动人心魄，“安史之乱”的场景，令人发指，“长恨歌”使人反思历史。
汉中的《天汉***》，再现汉王朝勃兴的场景。风云际会，大汉帝国崛起，安社稷，征匈奴。辞别父母妻子，壮士一去兮不复还，生为人杰，死亦为鬼雄，灵魂相偕，阵守边关，光耀万里河山，那种壮烈的情景，令人血沸情驰……
