摘要：
什么叫古典后腰？古典舞坐姿有哪几种？古典舞转身技巧？学习古典舞有哪些身韵练习？什么叫古典后腰？古典后腰是指一种古代中国传统服装上的设计元素。它通常出现在汉族传统正装中，如旗袍、褂子... 什么叫古典后腰？
古典后腰是指一种古代中国传统服装上的设计元素。它通常出现在汉族传统正装中，如旗袍、褂子等服装上。
古典后腰呈现的是一种绑在腰间的领带式的装饰，用以衬托腰部线条曲线，体现女性柔美的身形。
在艳丽的绘画中，古典后腰更是成为了绘画元素之一，展现了孔雀般的美丽。
在现代，古典后腰成为时尚的元素，被许多设计师用于旗袍、婚纱等服装中，引领了一种衣服美学与文化元素的融合。
古典后腰通常指的是欧洲18世纪的背心式女装，其特点是高腰线、紧身胴体和蓬松的裙摆，包裹着女性婀娜多姿的身材，体现了当时时尚和审美的特点。
这种服饰在古典主义时期被广泛流行，流传至今也成为一种经典的艺术形式。
同时，古典后腰也象征着具有高贵、典雅、美丽等特质的女性形象，成为了时尚、美学和文化的集合体，在服装设计、文学、绘画等领域都有其重要地位。
古典舞坐姿有哪几种？
1、绷脚坐
头，背部，尾椎保持垂直，不可弓背弯腰，伸直膝盖，脚跟完全贴地，不能弯曲膝盖，侧面看应像大写的 L，坐姿笔直，绷脚时一直伸到脚趾头，绷得极紧，脖子要伸展，眼睛要水平向前看。
2、伸坐
两条腿前伸并拢，背垂直，踩膝盖，胳膊自然在胯旁伸展，垂腕，指尖轻点地，不要松开腰部，尾椎上提后不能离开地面。
3、交叉盘坐
坐在地上，双***叉盘曲，开胯，收腰垂肩，从脊椎尾椎到后脑勺。每一节都向上拉，保持整个背部垂直抬起，双臂至手指松弛下垂，手腕自然搭在膝盖上，眼睛平视前方，避免腰部松弛，尾椎提起后，离开地面，保持住。
4、对脚盘坐
同交叉盘坐的上半身要点相同，双脚较低对立相接，压垮，双手抓住脚踝部位，保持整个后背的垂直上提。
5、卧鱼儿
分为正反两种。动作的做法是踏右步，双翻袖，双抖袖，左手平，右手高，右腿向前伸再向后绕，撇在左腿后，稳住身体，缓慢下蹲，向右卧，背地里压右脚，左手向后，右手放在胸前。反卧的动作与卧鱼的相反。
古典舞转身技巧？
古典舞转身要注意保持身体平衡和优美的姿态，注意呼吸，通过腰部的扭动和脚步的转移，配合手臂和头部的动作完成转身，注意脚尖与地面的接触，避免过度转动。通过反复练习和加强核心肌群的训练，可以提高转身的稳定性和美感。
学习古典舞有哪些身韵练习？
身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面
在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：
强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。
在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
