摘要：
柳永宋词《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》怎样赏析？你喜欢古代的打油诗吗？印象最深的是哪一首？柳永宋词《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》怎样赏析？问题：柳永宋词《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天... 柳永宋词《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》怎样赏析？
问题：柳永宋词《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》怎样赏析？
这首词是柳永的代表作，反映的是羁旅与相思。关于整首词的解析，在网络上随处可以查到，老街说说这首词要注意的几个特点。
晏殊、欧阳修、苏轼等士大夫一流，对于柳永有一种很像相声界“主流和非主流”的心态。晏殊就嘲讽柳永说，“殊虽作曲子,不曾道:'针线慵拈伴伊坐。’
苏轼也曾经揶揄秦观效仿柳永作词：
但是苏轼却对于柳永的这首《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》大加赞赏，称之：不减唐人高处。
这首词开篇，的确如同盛唐诗作，视野宏大广阔，气势雄浑磅礴。和柳永那些“针线慵拈伴伊坐”境界天壤之别。
下阕写相思笔法巧妙，从两面写来。先是作者
忽然笔锋一转，不写“我思佳人，”却写“佳人思我”：
这一笔法，在杜甫《月夜》中可以看到：
不过柳永的笔锋又一转，重新回到自己的角度，接着写到：
柳永词婉约见长，后人评，柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸、晓风残月”，当时的人，都觉得柳永的词俗，难登大雅之堂。
但其实，柳永也有境界高绝的词作，比如他的这首千古名篇《八声甘州》，就一改柔婉的词风，变得气韵沉雄，因此成为词史上的丰碑。
这首八声甘州，连苏轼也称赞不已。
八声甘州
柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！
柳永的这首词，是写清秋薄暮时分，词人登高临远，感叹漂泊的生涯和思念情人的心情。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。词人登高纵目，但见暮雨潇潇，洒遍江天，清秋时节，千里无际，一澄如洗。
喜欢宋词的朋友，相信除了会为东坡词的豪放之气顶礼，也定会为柳永词的婉约细腻所折服。作为北宋第一个专力填词的作者，柳永词可谓家喻户晓、妇孺皆知，以至于“凡有井水处，即能歌柳词”！一篇《八声甘州》更被东坡巨眼识得，高度褒赞其“不减唐人高处”。不曾轻易许人的东坡何以对此词青眼有加？我们一起来探讨赏析，寻求答案。
八声甘州·对潇潇暮雨洒江天
（宋）柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！
人称白衣卿相的柳永，出身于士族家庭。从小接受儒家思想教育，有幸生活在北宋仁宗时期， 他早年便抱有强烈的报国理政之心。但无奈仕途坎坷，屡试不第。心情郁闷之极，便常常出入于歌楼妓馆、寄情于山水之间。因常年四处漂泊，饱受羁旅之艰，其词除了写尽市井繁华、歌妓情愁，他更特别擅长表达羁旅行役之苦。而作为羁旅之作的典范，《八声甘州》抒发了他怎样的情怀呢？我们一起来看释义：
雾雨潇潇，洒满江天。暮***合中清秋如洗；凄凄霜风里天气寒凉。云消雨霁，凭江瞭望，关河凄清寥落，残阳斜照高楼。凡过眼处，千红凋零，万绿渐消，众物华彩尽收。惟有一江秋水，无言汩汩东流。
实在不忍登高远眺，凡凝望、但只见故乡渺远，那放逐的归思如何能收？感叹一年行踪，缘何苦苦异乡长留？料想佳人必定正妆楼眺望，切切期盼中，多少回错把天边行船，误作了情郎的归舟？她何曾想到，此时的我也正斜倚危栏，那深重的思念，早已凝结成愁！
词的上片重在绘景。众所周知，文学作品中，一切关于景物的描绘都是为了渲染某种情感。上片诸景渐次呈现中，一个“对”字打头，暮雨，霜风，关河，残照……聊聊几处萧条景物的铺陈，便把肃杀的清秋意境写了个侧底。“清”、“凄”、“冷”三个形容词的连用，又成功托出词人此时悲戚凝重的心情。此情此景也牢牢摄住了人心，不仅让思归游子瞬间被满目的悲秋之气袭了个满怀，读者的心境也深深受到感染。此种铺排，实在堪称“以哀景，述哀情”的典范之笔。
这是柳永一首书写羁旅相思的名作，既有“忍把浮名换了浅斟低唱”的愤懑无奈，又有“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的相思怅惘。
千百年来，这个身处花烟柳巷的词人，用他的浓情才思向人证明了传唱在青楼的作品，亦能留芳。
《八声甘州 》（宋）柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！
1 上片：登楼所见秋景点染离情别绪。
“对”，领起全词，清秋暮雨，潇潇凉寒。
“洗”，清秋的明丽，爽洁，纤尘不染，天地素净澄清。“霜风凄紧”，“冷落”“残照”：
秋霜肃杀，秋风凄冷，傍晚冷清，暗淡，凄清，渲染秋的萧瑟，这三句笔墨清淡，却极富感染力，被苏轼评为“此语于诗句不减唐人高处”，境界雄奇，气象宏阔，笔力遒劲，婉约中而显豪放气概。
“红蓑翠减”“苒苒物休”“江水无语东流”：
各人有各人的读法，各人有各人的体会。时间心情不同，从诗词中读出的味道也不同。谁是真，谁是***，强来区分出就没有必要了。心灵深处的共鸣才是最真实的，何必强求专家们的标准解读，谁说你的体会不是最真挚的！
你喜欢古代的打油诗吗？印象最深的是哪一首？
问题:你喜欢古代的打油诗吗？印象最深的是哪一首？
一说起打油诗，估计很多人都会背上两句，如：黄狗身上白，白狗身上肿。
还有：修已知道你，你还不知羞。
打油诗常常被人与顺口溜作等号。至于什么是打油诗，还真不太好界定。并不是平白浅显的都是打油诗，比如没人说李白的静夜思是打油诗。
老街觉得，语言过于通俗、口语化，不太文雅的诗，大约可以算是打油诗吧。
如果这样说了，我以为打油诗的高手中，王梵志算是一个。
王梵志是隋末唐除的人，半路出家为僧。王梵志作诗完全用白话 ，对于读者来说不存在理解障碍，所以其作品流传甚广。他的这些白话诗，可以算是一种比较高妙的打油诗了：
王梵志的诗，不仅仅在普通百姓中流行，对于后世的诗人也颇有影响。因为这些诗并不是简单的打油诗。
例如上面举例的四首绝句，每首押韵都是非常严格。隋唐出现韵书以后，诗人押韵几乎都是符合韵书的，王梵志这四首诗分别押韵纸、未、寘、药、啸。这明显是一个学习过诗歌创作的人。
另外王梵志的“打油诗”具有一定哲理性。具有"教戒诸学道者"或"开悟愚士昧学之流"的作用：
【野花香】
打油诗，诗歌中的奇葩。打油诗是一种富于趣味性的俚俗诗体，诙谐幽默，小巧有趣，喜闻乐见接地气。相传由唐代作者张打油而得名。张打油《雪诗》: 江山一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。
打油诗也有它独特的诗的语言。即音韵美，形象美，诙谐美，口语美。音韵美 : 合辙押韵，琅琅上口。形象美 : 活脱脱，真切切，如闻真声，如见其形，如临其境。诙谐美 : 忍俊不禁，会心一笑耐寻味，这是打油诗的灵魂。口语美 : 大实话，大白话，但鲜活生动，妙语生辉，这是打油诗的"标配"，是第一要件。
诚然，打油诗只是诗苑中的一朵小花，一朵盛开于村野、其貌不扬的小小花。我爱这朵小小花。爱之切，献个丑 :
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