《楚辞》中的抒情组诗《九歌》,有什么样的艺术特色?
《九歌》即是《楚辞》的编名。这是在楚国时代屈原写的楚国民间祭神乐歌改编而成的。多以人神之间的恋情为形式以反映人间的情怀。被放逐前的祭神也常施其歌。总之用此委婉地舒发人间的情感,总会使人感到忘然样的惊悚!
回答
《九歌·湘夫人》是《楚辞·九歌》组诗十一首之一,是祭湘水女神的诗歌,和《九歌·湘君》是姊妹篇。
诗题虽为《湘夫人》,但诗中的主人公却是湘君。这首诗的主题主要是描写相恋者生死契阔、会合无缘。作品始终以候人不来为线索,在怅惘中向对方表示深长的怨望,但彼此之间的爱情始终不渝则是一致的。全诗由男神的扮演者演唱,表达了赴约的湘君来到约会地北渚,却不见湘夫人的惆怅和迷惘。
如果把这两首祭神曲联系起来看,那么这首《湘夫人》所写的情事,正发生在湘夫人久等湘君不至而北出湘浦、转道洞庭之时。因此当晚到的湘君抵达约会地北渚时,自然难以见到他的心上人了。作品即由此落笔,与《湘君》的情节紧密配合。
首句“帝子降兮北渚”较为费解。“帝子”历来解作天帝之女,后又附会作尧之二女,但毫无疑问是指湘水女神。一般都把这句说成是帝子已降临北渚,即由《湘君》中的“夕弭节兮北渚”而来;但这样便与整篇所写湘君盼她前来而不见的内容扞格难合。于是有人把这句解释成湘君的邀请语(见詹安泰《屈原》),这样文意就比较顺畅了。
《九歌》是一组体制独特的抒情诗。它是在沅湘民间巫术祭歌的基础上,吸收了楚地民间艺术的精华,经屈原加工改编而成。其格调绮丽清新,玲珑剔透,充满宗教神话色彩,弥漫着浓郁的浪漫主义气息。艺术形象生动的感人,意象雄奇瑰丽。***用比兴写景述事,以抒发感情。语言精美,韵味隽永,不愧为我国为数不多的古代抒情艺术珍品。
《九歌》原是古代楚國流傳很久的樂曲,是屈原所作。《九歌》共分十一章,三類:1祭歌;2戀歌;3挽歌(國殤)。從《九歌》的內容和形式看,似以具賽神歌舞劇的雛形。《九歌》中扮神的巫,覡,在宗教儀式,人神關繫的紗幕下,表演著人世間男女戀愛的活劇。這種男女感情的抒發,是很復雜曲折的;有思慕,有猜疑,有歡樂,有悲痛,有哀思。
谢邀。《九歌》是祀神的乐歌,包括《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《河伯》、《山鬼》《国殇》等。
🔥多数篇章都是描写神灵间的眷恋,清新凄艳,幽妙情深,流露出深切的思念和所求未遂的哀伤。其中《国殇》是哀悼卫国阵亡战士的挽歌,慷慨悲壮,充满着爱国主义情绪。
🍧屈原《离骚》包括《九歌》是抒情诗。它以烈火般的热情,雄伟瑰丽的想象,神釆飞扬的语言,表现了诗人热爱祖国、同情人民、不惜牺牲一切多深挚感情,表现了他追求崇高理想、和坚韧不拔的战斗精神,还表现了他决不同恶势力同流合汚的光辉峻洁的人格,真正可称得上是千古绝唱!
🌹屈原是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人,在文学史上享有崇高的地位。他发展了《诗经》中的″比、兴″手法,并运用了楚国″民歌的形式,革新、提炼,创造了″楚辞体″的新诗歌格调,使我国古典诗歌的形式向前推进了一大步,并对后世创作影响极深远大。
🌇屈原的作品早就被译成世界多国语言,成为世界文化宝库中的珍品,赢得了巨大的国际声誉!
一、写出了神的灵异,更写出了神的“人性”,神性和人性统一在一起。
二、题材独特,通过叙写神灵的活动、情感、环境、气氛,构成了清新幽渺的境界,造成了奇特瑰丽、色彩斑斓的艺术境界。
古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么?
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古典主义音乐的特点是在中规中矩的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。 作曲家通常把乐句分得简洁而又规律,用一种可以预测的问答式进行,歌者的声音较为朦胧但却极富感情。古典音乐的结构讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性等。它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化,出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是,它承袭古典乐派作曲家的传统,在此基础上也有了新的探索。而古典主义音乐没有太多华丽的装饰,却是最美的旋律与最完美的***,干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神!
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