摘要：
中国舞和古典舞有分别吗？它们是一样的吗？古典舞的由来和发展史？中国古典舞的五大含义？集历代之光华，于汉唐兴盛的中国古典舞，为何消失？中国舞和古典舞有分别吗？它们是一样的吗？中国舞包... 中国舞和古典舞有分别吗？它们是一样的吗？
中国舞包括中国古典舞和中国民族民间舞，作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的民族风格的特色舞蹈。
中国古典舞，狭义的说是古代宫廷的舞蹈。按每个朝代不同而各异。现在最常见的（根据古代遗留下来的文献等经过现代人的总结提炼）——汉唐古典舞，最具代表的《踏歌》《霓裳羽衣舞》；古典舞应该也是属于汉族舞蹈，因为她独具特色，所以从汉族舞中分离出来。古典舞就是古代宫廷***舞蹈 ，是皇室 贵族才能看的舞蹈 。
什么是“中国舞”？
中国舞=基本功+民族、民间舞+古典舞+芭蕾基训+舞蹈技术技巧中国舞包括：形体训练，体能训练（软度、力度、平衡、重心、协调性、速度灵巧性及每一关节、每块肌肉和每条韧带进行的训练）中国古典舞（身韵、敦煌、汉唐、昆舞）中国56个民族民间舞
也就是说古典舞就是属于中国舞，中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别。
是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。
戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
中国舞包涵中国古典舞和民族民间舞，专业舞者一般不讲中国舞，都是区别对待的，一般少儿舞蹈会统称中国舞，而古典舞在国外一般是指古典芭蕾，在我国是中国古典舞与汉唐古典舞
中国舞就包涵了古典舞
古典舞是以中国戏曲和武术为基础但它叫中国古典舞，还有一种叫古典舞，属于芭蕾舞中的一种叫古典芭蕾，所以中国古典舞属于中国舞中国也包含了所有中国元素的舞蹈
古典舞的由来和发展史？
中国古典舞的起源可以追溯到上古时代，雏形是祭祀，古代人民对大自然怀有天然的敬畏，经常通过祭祀鬼神祈求太平，在祭祀的时候就会加入舞蹈仪式。
后来随着时代的发展，各个朝代都有各自的舞蹈特色，并对其进行了专门的定义和分类，舞蹈也开始专业化。
中国古典舞的五大含义？
古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者整理、提炼、创造、加工，并经过了较长时期的艺术实践检验后，流传下来的被认为是具有一定典范意义以及古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞不仅吸收了本民族的精粹文化,更对舞蹈的美学原则进行了典型性的提取,同时融入了现代化的技术与审美,重新诊释了传统与审美追求。
中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“ 戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
集历代之光华，于汉唐兴盛的中国古典舞，为何消失？
中国的主流传统舞蹈是什么？看惯了街上着汉服出行的少年的我们可能会下意识地回答道，当然是古典舞了。然而事实远比想象中滑稽，中国的主流传统舞蹈第一是芭蕾，第二才是古典舞。中国有中央芭蕾舞团，却没有中央古典舞团。因此有人说中国古典舞已经失传了，但中国古典舞真的失传了吗？
中国古典舞确实已经失传了，因为中国是没有垂直传承的古典舞的。现今的中国古典舞虽然也称作古典舞，但事实上是一种“新古典舞”，它的发展历史只有短短的几十年。中国的新古典舞，是50年代舞蹈工作者根据传统审美，从戏曲和武术中提炼，并参考芭蕾训练方法等，进行创编的。因此，中国古典舞也被分为了身韵、汉唐和敦煌三个流派。
中国古典舞为何消失？
中国古典舞的失传，约莫有三个原因：首先，中国古典舞的性质决定了它是必然会在历史的风吹雨打中，逐渐趋于失传的。中国古典舞本身的舞蹈场就依附于封建王朝——古典舞是一种高雅艺术，它的归属在宫廷，在宗庙，却绝不会在市井。这样一种与人民自带距离感的舞蹈，是得不到群众支持的。所以当封建王朝覆灭后，宫中的舞女失去了庇护所被迫流落到民间，她们身上所承载的古典舞文化也会随她们的漂泊而渐渐消散。当然，古典舞并非完全湮灭，比如现在凤阳的花鼓舞中就仍保留着古典特色。
其二就是在中国古典舞的延续中存在着大量的的“***晶”现象。“***晶”现象原本是地理学名词，后被应用至古典舞领域。古典舞的“***晶”现象，就是指中国古典舞的符号化外壳岩层和内在结晶体都是重建的，它在身体语言的建设过程中就遭遇社会历史的雨水冲刷（比如***），灌入了从前苏联倾泻而入的芭蕾舞结晶体。“中国古典舞”之所以不算真正的古典舞，就是因为在中国古典舞这块结晶体中，大量存在着从芭蕾舞的“***晶”现象灌注的东西，芭蕾痕迹非常重。所以孙颖老师始终说一句话，如果不打断古典舞的“扁担腿”——就是我们学习自芭蕾的开、绷、直，中国古典舞永远没有办法发展。
其三，中国古典舞缺乏一个整体概念。中国古典舞分为三个流派——身韵、汉唐和敦煌。京昆戏曲创生的“身韵”最早成形，但它能否以古典舞的名义统领大江南北万千素材与题材就是一个模棱两可的答案，因为它既包括不了闽南“打城戏”的身段，也包括不了山东、河南、四川、陕西汉画像中的“盘鼓舞”。“汉唐”一词也有些笼统，因为“城中好广眉，四方且半额”的长安“汉舞”与“胡姬貌如花，当垆笑春风”的长安“唐舞”本非同一，而“唐舞”中又似乎不应把敦煌唐窟的舞蹈排除在外。“敦煌”算是风格划分，但莫高窟早期（北凉、北魏和西魏）以乐伎和金刚为代表的犍陀罗风格与中期（北周、隋）以飞天为代表的中原风格也迥然不同。
中国古典舞的重建
