德龄的父亲只是四品官,为什么她后来却被称为“德龄公主”?
德龄“公主”原名裕德龄,1886年出生于武昌,在荆州长大。其父裕庚是一名四品候补官,专管上自宜昌、下迄芜湖沿江口岸的洋务事宜。甲午战争后,裕庚充当外交官前往日本。这段时间里,裕庚成为清朝驻日法使臣,他带着一家人先后出使日本和巴黎,1903回到北京。德龄和她的妹妹都曾在清朝皇宫里的慈禧太后身边担任女官,主要负责接待外国公使夫人担任翻译。德龄的母亲就是个法国人,本名路易莎·皮尔森。有这个得天独厚的条件,再加上经常出使多国,她的女儿德龄学会了好几门外语。路易莎本人也是个混血儿,是一个美国人与广东青楼女子所生,能说流利的英语和汉语。德龄姐妹入宫伺候慈禧太后的时候,路易莎也曾跟随。右二路易莎,右三德龄德龄具有开阔的国际视野,通晓各国国情,是一位知识渊博的新女性。八国联军侵华后,慈禧也需要与洋人周旋,接见各个国家公使的女眷。这些洋女人有时会自带中文翻译,但是慈禧很难搞懂这些翻译们在说什么。德龄进宫后开始负责接待这些外国女人,给慈禧做翻译很流利,慈禧十分高兴,尤为喜欢这个有外国游历经验的女孩。从此德龄成了慈禧的御用翻译官。出于政治上的种种原因,慈禧对洋人和洋玩意既排斥又好奇,德龄入宫后就成了慈禧查询外国词汇和风土人情的字典。德龄虽然得宠,但是仍然如履薄冰。慈禧对西洋的咖啡、化妆品或者小物件很喜欢,但是想要学西洋的政治改革那是触及底线。因此德龄几次受光绪皇帝所托想暗示慈禧接受西方的政治变革,都难以出口。因为德龄发现慈禧喜怒无常,经常拿鸡毛蒜皮的小事甚至子虚乌有的事情责打下人。一次慈禧心情不爽快就责罚德龄的发型不端庄,其实德龄以前也是这个发型也未曾受到过什么指责。德龄感到自己人小力微,难以帮助皇帝感化太后推动新政,她只能明哲保身顺着慈禧的喜好小心伺候。慈禧喜欢德龄的谨小慎微,还亲自写“寿”字赏赐给她。这个待遇大多都是王公大臣才有的,很少给后宫嫔妃。德龄作为高级宫女得此殊荣,可见慈禧对她的喜爱。正是如此,慈禧在70寿辰才乘兴破格给了德龄和荣龄姐妹“郡主衔一等女官”,德龄离开皇宫后,世界发生了法天腹地的变化,封建帝制灰飞烟灭。德龄出版了她的回忆录《清宫二年记》,描述了自己在慈禧身边的两年宫中生活。该书被翻译成多国文字广为流传,其中一个出版翻译把德龄的“郡主”身份翻译成“princess”,这个单词就是公主的意思。国外没有公主、郡主之分,德龄发现后也将错就错,以德龄公主作为自己的笔名登在书上。
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德龄是慈禧晚年比较喜欢的御前女官之一,这在慈禧的一些照片中,都能找到德龄的身影。
有意思的是,德龄既非宗室之女,父亲又只是个四品官员,但很多人却称她为“公主”,这是怎么回事呢?
(慈禧身边的德龄)
说起来,清王朝是个等级制度非常森严的朝代,“公主”的称号并不是谁都能得到。就算皇帝的女儿,也有嫡庶之分,比如皇后之女为“固伦公主”,妃子之女为“和硕公主”,而亲王之女则被称为“格格”。
对于德龄的出身,在《大清见闻录》和《清代野史》中都提到了她的父亲裕庚不是满人,而是汉军正白旗人。
裕庚的起点并不高,他仅是县令的公子。虽说“幼而聪颖,读书十行并下,过目成诵”,但屡次乡试不第,迟迟考不中举人,因此入仕艰难。
好在,裕庚很会钻营,他先投靠了满清将领胜保,后来又做过李鸿章及张之洞等人的幕僚,后来才得举荐入仕为官。
不过,让裕庚升官的却是德龄的生母路易莎·皮尔森。为什么这样说呢?
原来,路易莎·皮尔森是中美混血儿,不仅能说中国话,英文也说得极流利,因此是上海一带有名的“洋妓”。后来她到了北京,认识了裕庚,适逢裕庚丧偶不久,于是做了他的填房。
德龄就是路易莎·皮尔森所生。
毕加索的绘画水平怎么样?
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。立体主义。
西方巳经把毕加索造势成了大家,这是客观事实,而在此之前,是毕加索自已把自已造势成了大画家,这个也是客观存在……
总之呢,毕加索不按常规画画,用颜色乱涂抹,不但不现实地描摹,相反是抽像到随心所欲,这不能不说是画家里的奇葩……
毕加索肆无忌惮地在画家行业里不是墨守成规而是索性打破一切成规我行我素还要大获成功,且想尽小人手法包装大成功,又是“奇迹”的……
再后来随着艺书评论的各种天才般的评论至今,毕加索之“奇葩”画风之“奇葩”成功古今画家无可比矣……
毕加所的画是变形抽象的,这也是绘画艺术的一种表现形式,好和坏难评论,中国有的人贬低工笔,小写意,素描,传统古典油画风挌,崇尚八大,徐渭等画风,纵看古今,又有几个八大徐渭,又有几幅大作成功,还是大众大家喜闻乐见的俗作,清明上河,等。我这也是一孔之见,有的大写意,泼墨泼彩也确实有高手出精作,大多数还是工笔,小写意出几幅美丽佳作。艺术路上各有各道,难以尽述,不停的挥洒画笔创造新的作品让大家敬佩。请大家指正评说,***。
对于真正读懂毕加索画的人不会是那么多,至于真心喜欢毕加索画的人也不一定是那么多。
把毕加索画取下来,真正会专心致志的看画的有几个?真正读懂的有几个?
就比如歌剧院听歌剧,坐那么多人,可能个个都听懂了吗?个个都真正喜欢吗?别人鼓掌👏他也鼓掌👏,明明就不知道好在哪里。
毕加索的画最大特点就是在画面如何解决共时性问题,这问题晚年塞尚曾经提出来,但他本人并没有解决,而毕加索与布拉克共同解决了这一问题,从而产生一个新的画派一一立体派
作为艺术爱好者,你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画?
能被评选为名画的油画作品,大多数是名家经典的油画作品,凝结着众多绘画***创作劳动的结晶。能成为名画的油画作品,具有很高的艺术价值和市场价值,经得起时间和历史的检验,经久不衰地影响着后人对油画的传承和创作。
一、能被评选为名画的油画作品,以西方经典油画为例,油画诞生于西方已有600多年的历史,产生了众多绘画艺术***,例如达芬奇的《蒙娜丽莎》,鲁本斯的《美惠三女神》,弗拉戈纳尔的《秋千》,安格尔的《大宫女》等,为世界绘画艺术发展做出了巨大的贡献。
二、名画的油画评选,无论是油画作品的艺术价值、社会价值、市场价值,都要高于一般油画作品的价值。经得起沧桑岁月的考验,影响着几代人对绘画艺术的审美追求,给人们的思想文化带来审美需要和精神享受。
三、能被评选为名画的油画作品,是根据不同的评论家以及人们的审美观、审美感受、艺术价值而评选出的。由于每个人对油画艺术作品审美意识的差异性,导致了不一样的评选出名画作品。无论是这么样评选出名画的油画作品,都要具备名家经典、很高的艺术价值和市场价值,才能成为名画的油画作品。
平时有了解油画艺术的人,都会知道当代的一些油画家的画作,经常被拍卖了几百万、几千万的天价,然而这些“天价之作”并没有多少人承认它是名画,事实本也是如此,不是价钱高的惊人,就可以成为名画的,很简单的道理,价钱是可以炒作的,“垃圾”都可以成为“精品”,
所以,能被评选为名画的油画作品,或是由于重要,或是由于有趣,或是两者兼具,而它们的有趣在于画的题材或者创作的方式;它们的重要在于与其他画作的关联。我们先谈论画的题材或者创作的方式,比如,梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》这些都是来自户外大自然的题材,而且还是用大自然的色彩进行修饰描绘,
再来说说作品的重要与其他画作的关联,比如,拉斐尔的《披纱巾的女子》,维米尔的《戴珍珠耳环的少女》无论是人物的姿态或是表情,都与达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画相似,但又并非纯粹的在模仿,而《披纱巾的女子》《戴珍珠耳环的少女》又完全脱离宗教气息(画家所处社会依然还有浓厚的宗教思想),
当然了,能被评选为名画的油画作品,在某种程度上,是符合那些艺术评论家的审美的,或者说,是迎合人们的审美,要注意的是,是大多数人正常的审美,毕竟世界人口众多,人与人之间的品味存在差异,所以一幅画作没办法同时满足所有人的审美,总而言之,名画是绝对耐看的,具有艺术神韵。
在油画艺术的各个流派中,都有被称为“名画”的画作,比如,达芬奇的《蒙娜丽莎》,鲁本斯的《美惠三女神》,弗拉戈纳尔的《秋千》,安格尔的《大宫女》,库尔贝的《世界的起源》,莫奈的《睡莲》,毕加索的《弹吉他的女人》,那么,作为艺术爱好者,你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画?
被评选为名画的油画作品
平时有了解油画艺术的人,都会知道当代的一些油画家的画作,经常被拍卖了几百万、几千万的天价,然而这些“天价之作”并没有多少人承认它是名画,事实本也是如此,不是价钱高的惊人,就可以成为名画的,很简单的道理,价钱是可以炒作的,“垃圾”都可以成为“精品”,
所以,能被评选为名画的油画作品,或是由于重要,或是由于有趣,或是两者兼具,而它们的有趣在于画的题材或者创作的方式;它们的重要在于与其他画作的关联。我们先谈论画的题材或者创作的方式,比如,梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》这些都是来自户外大自然的题材,而且还是用大自然的色彩进行修饰描绘,
再来说说作品的重要与其他画作的关联,比如,拉斐尔的《披纱巾的女子》,维米尔的《戴珍珠耳环的少女》无论是人物的姿态或是表情,都与达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画相似,但又并非纯粹的在模仿,而《披纱巾的女子》《戴珍珠耳环的少女》又完全脱离宗教气息(画家所处社会依然还有浓厚的宗教思想),
当然了,能被评选为名画的油画作品,在某种程度上,是符合那些艺术评论家的审美的,或者说,是迎合人们的审美,要注意的是,是大多数人正常的审美,必竟世界人口众多,人与人之间的品味存在差异,所以一幅画作没办法同时满足所有人的审美,总而言之,名画是绝对耐看的,具有艺术神韵。
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