摘要：
为什么说人类的艺术活动不等同于娱乐、消遣或游戏，更是人潜能无限延伸的最重要途径？真正的书法必须是小众文化范畴内的抽象艺术吗？为什么说人类的艺术活动不等同于娱乐、消遣或游戏，更是人潜... 为什么说人类的艺术活动不等同于娱乐、消遣或游戏，更是人潜能无限延伸的最重要途径？
艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能；艺术家就是对周围***作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，问题来了：为什么说人类的艺术活动不等同于***、消遣或游戏，更是人潜能无限延伸的最重要途径？
人类的艺术活动不等同于***、消遣或游戏，更是人潜能无限延伸的最重要途径
我们可以先这么***设，如果人类的艺术活动等同于***、消遣或游戏的话，那么艺术早就“死亡”了，为什么这么说呢？道理很简单，一切有关“***、消遣或游戏”的活动都是没有实质性的意义价值的，充其量只是消磨时间，不觉得无聊枯燥乏味，更何况，任何一个伟大的艺术时代，艺术活动对社会的发展都发挥着重要的作用，
比如，欧洲文艺复兴运动，文艺复兴时期的艺术核心价值观是“人文主义”，是兴起的资产阶级以复兴希腊罗马古典文艺之名发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动，没有任何的***、消遣或游戏，涌现出大批优秀甚至天才的艺术家，并留给后世巨大的艺术财富，
在长达1000余年封建***教会的统治下，人们饱受精神上的束缚和奴役，人性被忽视甚至践踏，此时人们便更加渴求黄金时代的光辉以驱散教会笼罩下的阴霾，渴求得到自由和解放，于是文艺复兴时期的古典艺术文化成为他们挣脱牢笼的重要武器，这也可以说是人潜能无限延伸的最重要途径，
至于中国古代是否重视艺术教育，这是毋庸置疑的，古代的中西方国家对艺术教育都尤其重视，要不然，中国书画就没有那么多经典名作，魏晋南北朝时期是中国历史上最浓于热情、最富有艺术精神的时代；西方也不可能有闻名世界的文艺复兴，良好的艺术教育体制，是艺术得以健康发展的基础。
艺术可以是艺术，也可与***大家。
*** 只能是*** 不能是艺术。游戏是自愿活动。艺术和***消遣游戏本质上有着不同的区別，不同的人来说也有着不同的意义。@墨玲签名V感恩
我们说，***、消遣或游戏就是单纯的***、消遣和游戏，通常是不需要很多的技巧，也不具有丰富的思想文化内涵，艺术则不同，艺术虽然也有***、消遣的功能，但艺术的功能远不只是***、消遣，艺术更大的功能是以艺术的形式表现生活中的***和健康积极正能量有价值的事实和现象，给人们精神上的愉悦、启迪和引导。艺术不等同于***、消遣和游戏。
***、消遣和游戏是任何人都可以做的，上至耄耋之年的老人，下到一两岁的幼童，无论有没有文化，都可以以自己的方式***、消遣，做自己喜欢的游戏。艺术却不是***都做得来的。艺术不仅需要具备相当的文化素养，还需要具备专业的艺术技法技巧，需要长期的学习研磨探索实践。
对于***、消遣和游戏来讲，人们可以长期的日复一日周而复始地重复着同一套动作或同一件事情，艺术则不能，艺术最显著的特征就是富于创造性，艺术必须不断地创作出新的作品。
艺术无止境和艺术充满创造性的特征使从事艺术的艺术家和艺术工作者必须静下心来扑下身子全副身心的投入到艺术的学习探索创作实践中，在这一过程中，艺术家和艺术工作者的***、智慧和技能被充分调动起来，潜能被最大程度的发挥出来，惟其如此，才能创作出为世人惊叹赞美的艺术精品，惟其如此，艺术才能代代相传，成为人类精神文化生活的重要组成部分，惟其如此，艺术才能千百年来延绵发展，散发出璀璨的光芒，照耀着人们的心灵，愉悦着提振着人们的精神，启迪和引领人心向真，人心向善，人心向美。
你好亲，很开心回答你的问题
人类的艺术活动不等同于***，消遣，游戏，个人拙见，还是很赞同，为什么？
只能说，艺术具备许多功能，教化功能，审美功能，认识功能，还有***功能
艺术具备***功能，但是并不代表艺术等同于***，消遣或者游戏，为什么？
个人拙见，***，相比艺术，其门槛很低
任何人都可以进行***活动，而不一定每个人都可以从事艺术活动
***活动，包括音乐，表演，舞蹈，***，综艺节目，各种比赛。
但是同时又属于艺术范畴。
***都可以进行***活动，现在抖音，快手很流行，***都可以在自媒体平台进行***活动。
谢谢邀请。
人类的艺术活动与人们的***丶游戏等活动是有本质的区别。一般情况下，人类的***游戏等活动，目的性不强，大多是在有意或无意的状态下完成的，以***消遣为目的。可人类的的艺术活动，也有题款为自娱丶自乐，这只是艺术家们的习惯性题法，一般的艺术创作者，也有一些自娱之意，可立志学习艺术的创作者，他们为了达到艺术的最高境界，穷毕生之精力，努力进行艺术实践。
艺术***黄宾虹，自幼习画，非常勤奋努力，在他一生的创作过程中，只有晚年患眼疾的时候，大约有两个月的时间，停下画笔，终身绘画不止，直至去世。他的勤奋有目共睹。但他立志为艺术献身的时候。充分调动自己的潜能，心无旁骛。充分发挥自己的聪明才智。这份辛苦也是常人无法做到的。他在70岁以前，还停留在传统继承的阶段。70岁以后才遍访名山大川，一边写生一边创作，总结出五笔七墨之法，用毕生的经历和智慧，集传统之大成，终成一代山水画***。安徽有位书法家叫刘子善，他是我老师的父亲。他未成名之前，练习书法十分的勤奋，他的家里，墙上和地下，到处都是他创作的书法作品。他把所有的精力，都用在书法创作上。后来日本书法名家专程拜访他。这使他名声大震，引起了书坛的高度重视。
因此，区别于游戏或***，艺术活动的目的性很强，为了达到艺术高度，必须充分发挥自己的潜能，运用自己的智慧，继承和创新。
真正的书法必须是小众文化范畴内的抽象艺术吗？
友好。你问：真正的书法是小众艺术的问题，个人觉得，这话讲的不完全对。原因：
一，如果是书坛书者包括有一定数量的学书者，可以这么讲。二，一旦书法者有个人创造深研或者有一定的名头，通过布展获奖并且得到大多数人的认可或者拥护，这就代表了大多数人对书法的影响力和感召力，也就代表了大多数人的意志。三，对于书坛内部的人来说，***如你的书法作品完全是为了自娱自乐，修身养性为目的，这也只能代表的是个人。四，书法讲的是传承和发扬更新优秀的传统书法，如果兴趣爱好者使书法学习达到了一定规模，或者说有所广普和发展，这也是大众化的书法艺术。（以上仅作参考）
真正的书法必须是小众文化范畴内的抽象艺术吗？
王羲之书法怎么大众能欣赏？欧颜柳赵的书法怎么大众能欣赏？古代传统的书法为什么大众都能欣赏？今天的书法家却不被人欣赏？这边收着大众的钱，这边又在骂他们不懂书法。
书法之所以走到今天这个史无前例的低点，就是某些人持“艺术不能是随合大众的眼光”这种错误观点而导致。
中国书法的产生，是源于实用。是服务于大众的。脱离了实用的这个基础，便失去了生存的土壤。书法家们创作出来的作品，如果只是圈子里的几个人能欣赏，那么办展览为的是什么？只是给圈子里的人来看？圈子里的人来奉承？圈子里的人来互相收藏？圈子里的人会买你的作品？卖钱的时候，让看不懂的大众掏钱购买。转身过来却说书法是小众的抽象艺。说白了就是能卖钱的书法只是属于一小部分人的专利。何必打着艺术作幌子？
学习书法的朋友大家都知道，要想进入他人的圈子里去，傻傻的以为凭借自己的一手好字，别人就会对你另眼看待？别人办的培训班，让你去展示你的技艺？别人的书画经营渠道与你共享？帮你宣传推广？你想多了。不要说他人嫉贤妒能。这是一条财路。大家都来共享，有真才实学的人就会把平庸之辈取代。技能平庸，不代表他们钻营也平庸。事实恰好相反。技能出众的人往往不会钻营。他们在经营方面十分的平庸。他们大量的时间用在了学习练习上。对圈子里的东西一窍不通。
书法艺术的顶层，永远是属于少数的精英，这不错。但精英阶层是由大量的群体来支撑。一个人立于平地。你再高也不过一个人的高度。你站立在珠峰之巅，大众就是支撑起你的山体。
中国汉字从象形字到篆字、再到繁体字、简化字，历经数千年而辉煌于世界。它把宇宙与山川、景象与抽述、心灵与思维、物质与精神巧妙体现于文字，是人与自然的完美融合体，是中华民族发明创造与聪慧睿智的集成结晶。
书法是中国文字的专门书写艺术，是中国传统文化的重要组成部分，流传与发展几千年而经久不衰。根本原因在于书法艺术源自于民间，发展于民间，又服务于民间。它是人民大众喜于欣赏、愿于学习、乐于收藏的一门喜闻乐见、雅俗共赏、老少皆宜的大众艺术，具有其它艺术门类不可比拟的历史性、群众性、广泛性和收藏性。
从古至今，一些书艺名家及其书法作品，之所以能受到千百年历史与时间的检验和人民大众的推崇与流传，关键就在于这些作品体现了书者的精神境界、生活阅历、艺术功力等多方面素养的***。
东晋王羲之书兼隶、楷、行、草各体，博***众长，精硏体势，他的‘‘永字八法’’、‘‘五势’’与‘‘九用’’之秘诀，使其书法委婉细腻、遒美健秀，从而丰神盖代、影响深远。
唐代怀素，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变，虽率意颠逸，千变万化，但理法具备、史称‘‘草圣’’。
当代张瑞龄先生精于楷书，书法结体严谨，方正奇妙，稳健灵动，线条刚中带柔，韵律丰富，充满动感而又不失古典厚实；其不图虚名，做人低调，人品与书品‘‘德艺双馨’’。
而近年里，一些人急于追名逐利，故弄玄虚，亵渎书法，‘‘丑书式’’、‘‘泼墨式’’、‘‘***式’’、‘‘杂技式’’等乱象横生，将书法妖魔化、低俗化。对于这些严重违背书法艺术***、误导大众审美观的丑恶行为，全社会必须坚决***。
