中国古典舞难学,还是芭蕾舞难学?二者有何区别?难度区别如何?
作者您好!
客观地说,无论是在塑造体形还是训练人体机能方面,芭蕾的基本功训练是最科学的。而且中国舞的基训也是从芭蕾基训中汲取的经验。但芭蕾的弊端在于训练了打击肉却很难训练到人体的小肌肉,中国舞恰恰可以弥补这一点。
如果你是一个舞蹈爱好者将不难发现芭蕾的动作大多是大关节的运动,强调开、绷、直,动作大气、开阔。而中国舞有很多小法儿,脖子、脚踝甚至手指间都会有动作,每个民族的舞蹈都强调“三道弯”的体态。
不同的文化背景导致了芭蕾和中国舞的不同风格、不同体态……这是不能简单的用孰好孰坏来评价的。任何东西,只要它存在了,它就有价值和意义,更何况是两个传承至今的古老舞种.
个人认为中芭结合最好,芭蕾舞很美,动作非常高雅,但是总有一种单调的感觉.就象100个数字两两互相组合一样,组合成的动作虽多但是容易看腻 .而中国舞是很多花样的 要是融入芭蕾舞的高贵感觉就更好了 .(这段是别人说的)
所以个人觉得孩子学舞蹈应该先接受芭蕾基本功集训!然后在到中国古典舞的身韵和技巧练习 .中国舞的精髓,有时让人很感动很震撼。
中国古典舞和芭蕾舞都属于古典舞类,中国古典舞简单的说就是在民间舞蹈的基础上加入戏曲成分和一些武术动作中的精华元素提练而成的具有古典风格特点的舞蹈;芭蕾舞最早起源于意大利,而形成于法国,十八世纪传入俄国;是欧洲各国对古典舞剧的统称,它是一种结合了欧洲音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈,其最大特征就是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,俗称“足尖舞”……!所以,至于中国古典舞难学还是芭蕾舞难学这个问题,我个人认为还是要看自己喜欢或者适合跳那种舞,在我们国家当然学习中国古典舞相对容易和方便些,但不管你选择学习那种舞蹈,只要你坚持努力刻苦学习都一样的可以取得成功的……!
人体艺术在绘画中的审美作用到底有多大?
我们说,艺术来源于生活。发现美塑造美展示美是艺术的本质特征。人体美作为人类自身一种美的存在,在绘画艺术中的表现,其审美作用是显而易见的,而且是独特的不可替代的。
其一,***在绘画中的表现使人体的美得到了提炼升华。
其二,***在绘画中的表现使人类对自我的认知得到了提升。
其三,***在绘画中的表现大大丰富了绘画艺术的创作题材和形式。
其四,***在绘画中的表现大大丰富了绘画艺术的创作技法和表现手法。
其五,***在绘画中的表现丰富了人们的精神生活,给人们带来心灵的陶冶和美的享受。
法国十九世纪油画***安格尔说,人体美是上帝赐于人类的最好的礼物。绘画中如果没有表现人体的美,不能算是完美的绘画艺术。唯美写实集大成者布格罗说,我要让我画笔下的每一个人物都美丽无瑕,包括每一个细节。印象主义油画***雷诺阿谈到他创作的人体油画《浴女》系列时说,这世上丑陋的东西已经不少了,我们为什么不尽可能的多表现一些美好的事物呢!
艺术与艺术之间是相通的,比如,绘画和摄影、绘画和书法、摄影和音乐等等,要想提升自己的绘画水平,可以欣赏优秀的摄影作品,当然了,同一种艺术,不同风格之间又有着联系,并不是完全独立的,问题来了:***在绘画中的审美作用到底有多大呢?
***在绘画中的审美作用
开篇已经说了,艺术与艺术之间是相通的,我们现在要讨论的***,包括了人体雕塑、人体摄影、人体绘画,这些都属于***,要注意的是,***的“艺术标准”非常高,也就是说并不是随便画一张***画就叫***,但***绝对是***的样子,
对于用视觉审美的绘画艺术来说,***在绘画中的审美作用是非常巨大的,到底有多巨大呢?多重要呢?估且三两句话说不清楚,因为***这个概念就很难解释清楚,它一直存在着争议,确切的说,***并没有完全合法化,它是有选择性的出现在某个环境中,
所以我们只能大概的解释***在绘画中的审美作用,这么说吧:如果没有***,人们对20世纪出现的抽象派绘画是难以理解的,甚至可以这么认为,抽象艺术也极有可能生存不了,为什么说的那么绝对呢?因为人们对任何艺术的审美都是站在人性的角度去审美,
当人们经过很长一段时间接受了***之后,才明白一个道理:原来艺术是可以颠覆***世俗的(当然了,人性的标准道德底线还是要坚守住),***很大程度上突破了,人们的传统思想观点以及打破传统的艺术表现形式,从而提升了人们对各种流派风格的绘画艺术的审美能力,这也是一种积极乐观的审美态度。
***不仅是初学绘画的必修课,连***在此问题上早就作过明确回答:人体模特,很有必要!。
在中西文化的交汇点焞煌壁画就很好的展示了***的美丽,为世界称颂!
在意大利文艺复兴时期,人体绘画及雕塑起到了反对神权专制的作用,推进了[_a***_]进步。
***大有好处!是人类文化艺术中不可或缺的分支,是人类文明的标志!
***在绘画审美中的作用,它极大的丰富了绘画艺术的繁荣,给人们带来***的审美享受,具有现实的审美欣赏和教育意义。***绘画的表现形式有油画、水彩画、国画等,而用油画表现***,具有写实逼真的艺术效果,符合人们对绘画艺术的审美情感的需要。
一、油画中的人体是油画的特色美,是***写实的逼真形象性的艺术风格,是绘画的表现形式。油画***能体现出人体美好形象的梦幻境界,是体现出画家艺术手法的高超,把人体描绘的多彩多姿的审美神韵,以表达画家思想感情的审美理想。
二、油画是视觉艺术,油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣。人体油画是造型的写实性、逼真性的艺术,深受人们的喜爱,为人们提供了欣赏油画的艺术享受。人体油画的特色,是表现***的审美。
三、人们在欣赏油画***中,需要有审美情趣的感知才能感悟出油画艺术的感染力。在欣赏油画中的女性人体时,以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象,所体验出美女风韵犹存的艺术美感。女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态,是油画艺术表现女性神韵的人体之美。
***在绘画中的作用很大。具有震撼人的审美心灵的巨大作用。是绘画艺术中最难以画,画得好最美最有艺术共鸣力,感染力,震撼力的绘画内容。
首先是人体在绘画中最能体现人的思想情感,情绪,喜怒哀乐,期待,向往,三观,是否健康向上,有什么阅历,知识,秉性,美丑等等等等。
人是万物之灵,是世界上的主宰,是有思维,有灵魂,有创造,有主见的。
人的气质是其他动物所没有,气质从多方面代表其心灵。人的气质如心灵的外部表现。其色彩虽之而变化。其肤色光泽也虽之而变化。
***是人体当时当地的现实表现。
年龄,阅历,向往,追求,本能,外部条件反应随时而变化。特别是***所表现的气质与心灵,是什么艺术也替代不了绘画艺术。
特别是油画艺术,所表现的人的气质气灵,当时的情感等等。
十分不容易描述准确,又十分不容易把握。
西方人把***作为最难画的内容,因而很多油画家挑战***,结果画出了传世杰作。
可以说西方油画作品传世名作丰富多彩,但称得上名作的都可以有震撼心灵的出彩部分。
古代大家闺秀精通琴棋书画,这些技能对于现在女子还有哪些意义?
琴棋书画对于古代的大家闺秀与对于现代女性的意义不同。
古代能够学习琴棋书画的女人有两类:一是有钱人家的闺女。家长培养她们的目的在于钓个金龟婿,要是钓到皇上就一步登天,就像杨贵妃嫁给唐玄宗李隆基,牢牢抓住皇上的全靠她的音律、舞蹈、诗词之才艺。
二是妓女,靠才艺吸引文人墨客,养活自己,如柳如是、董小宛、李师师、苏小小,哪一个不是才艺双全赢得男人的钱?
古代女子学习才艺多为取悦为男人,寻找终身饭票。
现代女性学习琴棋书画,小时候被家长逼,长大却终身受益。
第一,可以考艺校,分数比普通大学低。出来赚钱养活自己不成问题。
第二,文艺气质也挺吸引优秀男人,在谈恋爱时可以给自己加分。
第三,腹有诗书气自华,愉悦自己,丰富精神生活,脱离低级趣味。
现代女性学习琴棋书画不只是为了嫁得好,更多的是提高审美情趣,提高品质生活,愉悦自己比愉悦他人多,是在物质保障上的精神享受。
古之学者为己,今之学者为人。琴棋书画可以是一种助兴,也可以是一种生活方式。
学习的目的是为了完善自己,不是为他人而学,更不是为了升官发财,子夏曰:“百工居肆以成其事,君子学以致其道。”
古代大家闺秀精通琴棋书画更多的是陶冶情操,与自己的地位相匹配,未来嫁个好人家而已。而在今天,对于年轻人,别说精通琴棋书画,单就有一项技能突出,都可以说是鹤立鸡群了。
让你“鹤立鸡群”
如今,不论是学校还是职场里,竞争都日益激烈,可以说达到了白热化的程度,但是说到最后,大家的工作能力,学习能力都相差无几,天才是少数,傻瓜也是少数,那么怎么才能鹤立鸡群呢?这时候文艺才能就显示出其重要性了。琴棋书画,吹拉弹唱,可以说只要你有一项拿的出手的技能,在一些特殊的场合,你就可以大放异彩,让领导记住你。
陶冶情操
文艺活动的另一个重要作用就是陶冶情操了,也许陶冶情操这个词你没有太大的概念,那我给你举个例子,首先,在学习某个文艺活动的过程,就需要一个人付出极大的努力和耐心,在掌握技能的同时,也磨炼了性格,提升了人格。一个人在伤心的时候也许只能借酒消愁,但是另一个人缺可以通过弹钢琴来发泄,这就是艺术的作用。
“高端”消遣
我想这次的***疫情就可以说明这个问题,由于疫情,很多人都只能宅在家里,大多数人都是无聊透顶,通过刷剧,玩游戏,刷抖音……消耗时间,可以说既对身体有害,又浪费时间。同样地,有些人,就利用这些时间做了以下的事情:学一首新的钢琴曲,画一副另类的油画,下一盘悠闲的围棋,写一篇抒发胸意的文章,而且很多时候,在消遣时间的同时还可以有一些收入,岂不美哉!
所以说,在如今的社会,在允许的情况下多掌握一些才艺是有百利而无一害的!