古代人是如何“脱毛”的?
剧老辈人说中国古给脸部脱毛有个称呼叫“挽面”。
挽面就是用棉细线除掉脸上的汗毛,让面部皮肤看起来更光滑柔嫩。在古代“挽面”逐渐流行并普遍,慢慢衍生了挽面婆这一职业,她们在需要挽面的人面部先涂抹些细石灰粉用作润滑,然后再拿根沾水的白细棉线,利用牙齿和双手让棉线上下左右交叉滚动,从而使其拔掉面部的细微汗毛。从而达到美化皮肤的效果。
如何在油画作品中表现“魔鬼身材”?
笫一步,准备画油画用的材料。
第二步,油画的最上方写上油画名字"魔鬼"。
第三步,画布上随意发挥吧,祝你成功!
方法二
1,挂好画布或铺地
3,助跑后扑向画布(面朝,背向都行)
注意画完不得出门,特别是夜间!
方法三
1,挂好画布,建议黑色。
你好亲,很开心回答你的问题
在油画中表现魔鬼身材
亲的意思肯定是想用油画画女人体,特别是女人体的曲线,柔美,适合表达魔鬼身材
西方美术史上,许多画家,画笔下的女性都是婀娜多姿的魔鬼身材,比如委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》 安格尔的作品《泉》 乔尔乔尼的《入睡的维纳斯》 大卫的《雷卡米埃夫人像》 约翰的《马背上的Godiva夫人》等等
画家荷加斯在著作《美的分析》中提到:曲线,波状线,蛇形线是最美的线条
而女人体的柔美,边缘轮廓形成的曲线感,正好符合这些最美的线条
所以亲想在油画中表现魔鬼身材,模特最好选择身材很有曲线美,***的美女,因为***确实占据决定画作是否成功的一半因素
其次,对于***的姿势,很有讲究
既然女人体蕴含天然的曲线美,所以我们要充分利用女人体的曲线美特点,使***的姿势,身体动作,凸显出特有的曲线美感
画家画站立的女人体,比如安格尔的《泉》,谢楚余的《抱陶女》,波提切利的《维纳斯的诞生》,都不会***用笔直站立的姿势,而是重心偏移,腹部,肩部,胯稍微扭转,呈现扭转变化的曲线美
要在绘画的时候表现魔鬼身材,这个“魔鬼身材”的意思有点不好揣摩。
油画,写生或者画照片,稍微写实点的,绘画功底好形体抓的准确那么画***写生或者照片。只要你的***是魔鬼身材(这里指通常认知下的好身材),那么画出来的不就也是魔鬼身材了吗。
由于不知道题主这个双引号的魔鬼身材具体指什么,就看看这几张图吧。
上面这抽象油画中的“魔鬼身材”***S形态不知道够不够魔鬼。
当然也可以很内敛的表现出魔鬼身材的画作,就画中这身形还不够魔鬼吗?虽然遮挡了一大半身体,也能窥见其中的“奥妙”,这也是一种对于身材的表现方式。
这幅油画作品,那就是正儿八经的魔鬼身材了,直接了当的画出来,这种表现手法画出来的“魔鬼身材”够“魔鬼”吧。
在油画中表现魔鬼身材,这是许多画家梦寐以求的理想状态。油画画面要展示画家自己的理念,通过笔端体现画家自己的价值,不把人物对象表现地淋漓尽致,那是作品的失败,也是画家自己的失败,谁都不愿意发生的事情。所以画人物,它的身材描写特别重要,不管是描绘男女身材,都要尽力去挖掘“魔鬼”身材,去努力表现身材,这是作品成功的保证!
因为现代人欣赏艺术的理念发生转变,***如油画作品没有第一时间吸引观众的眼球,不对观者视觉产生冲击力,那就不叫好作品!当然,不要理解成“哗众取宠”,一味去迎合观者的视觉需要,而是要达到“与观者产生视觉共鸣”,这是相互相成的结果,不必要卑躬屈膝的求欣赏者!
我很欣赏马蒂斯的人物油画,用色大部分只用原色,也没有明暗效果,没有立体感效果,更没有精雕细刻的描绘人物面部表情,只是简易再简易,然后画出对象,寥寥数笔,人物形象生动形象地展示在欣赏者面前,很有看头!不愧为***!
坦诚地说,如果按照我们流行的审美时尚对“魔鬼身材”的理解,在西方传统的油画中“魔鬼身材”的女子形象是并不多见的。这一点,我们可以从达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、提香的《天上的爱和世俗的爱》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《娜达厄》、雷诺阿的《大浴女》等中可以见微知著的。布格罗、格维德的人像油画实可谓丰姿绰约、美伦美奂,但与人们眼中的“魔鬼身材”还是差了那么点意思。安格尔的《大宫女》算是最接近“魔鬼身材”的了,但是这幅画又以“造型不够精准”而多为当时的人们诟病。我想,西方传统油画中“魔鬼身材”的女性形象之所以不多,概因西方人的审美取向与我们不同。
倒是我们当代的一些油画家创作的女性题材作品中的“魔鬼身材”还是很有一些的。最为人们熟悉的应该是陈逸飞和谢楚余的油画了。
陈逸飞的人物油画不仅有一种中国古典女子的悠然韵致的美,而且大都有着高挑个大长腿小蛮腰婷婷娉娉婀娜灵秀的“魔鬼”般的身材,所以人们说陈逸飞的画很唯美,有很浓的兰香桂叶诗风琴韵的气息。
陶楚余是一位唯美主义写实画家,擅长描绘美丽恬静婀娜多姿的青春女性,塑造了以《陶》为代表的众多女子形象,其中不乏既端庄秀丽又兼具“魔鬼身材”的“女神”,给读者留下了深刻的印象。