摘要：
芭蕾集训中小弹腿和小踢腿的要点？芭蕾音乐特点？美丽芭蕾算无氧运动还是有氧运动？芭蕾集训中小弹腿和小踢腿的要点？1：Battement tendu jete 小踢腿的动作分解：动力脚... 芭蕾集训中小弹腿和小踢腿的要点？
1：Battement tendu jete 小踢腿的动作分解：动力脚经过Battement tendu （擦地）出腿 jete 高度25°，要求：脚尖往远往下，尤其脚尖经过擦地半脚尖出腿这点很重要，然后用我的老师说过的话就要要有踢死牛的感觉。
2：Battement fr***e 小弹腿的动作分解：动力脚前Cou-de-pied （动作脚位于主力脚脚腕）经过垂直在到后Cou-de-pied 的过程，动作往回一样。要求：前Cou-de-pied 脚丫要包住脚腕位置，膝盖打开对着旁边，动力脚做动作打开垂直膝盖不动，脚尖与膝盖垂直，动力脚收后Cou-de-pied 注意绷脚的脚尖不要抠，膝盖依然对着旁边注意不要抠
芭蕾音乐特点？
1、旋律悠长流畅而完整。芭蕾音乐通常有完整悠长流畅旋律，而古典音乐中的交响曲协奏曲，鲜有完整的旋律，主题都比较短，由短乐句“动机”结合而成，有些就是分解***。即便是芭蕾音乐的变奏曲，也有完整的旋律，而交响曲协奏曲的变奏部基本上把旋律弱化了，至于印象派现代派，甚至连调性都模糊了。
2、旋律规整，对称性强，重音突出，节奏感强烈。当然芭蕾音乐中有慢板，也有过场音乐，但是大多数乐曲，尤其是团体舞和性格舞，节奏感是非常强烈的（否则团舞怎么踩准拍子跳得整齐呢？）。古典音乐也有舞曲，比如肖邦写过很多舞曲，但是节奏感都没有芭蕾舞剧这么强烈，而且肖邦音乐的特点就是rubato，一种摇摆自由的节奏，有微妙的节奏变化，可是到了芭蕾舞剧《肖邦风格》，乐队的演绎就跟音乐会独奏不一样，比较强调节奏。
3、速度、力度、对比变化较少，总之，对比不强烈，戏剧性弱、比较温柔，不神经质。毕竟是给演员跳舞的音乐，对比太强烈、太神经质，怕吓着观众。当然柴科夫斯基是个例外，天鹅湖里很多音乐，已经几乎突破了芭蕾音乐对速度力度对比变化的桎梏，变得不太像芭蕾音乐了，因为老柴本质上是个神经质的人，哈哈。所以老柴的芭蕾音乐也是地位最高的，近乎比肩古典音乐名曲的高度。而明库斯亚当普宁这些芭蕾作曲大匠，却连歌剧作曲家威尔地和普契尼都比不上。要说芭蕾音乐的速度也不是一成不变的，比如《舞姬》第三幕一段独舞，音乐以单音顿音进行，速度不断加快，很难跳。又如乐队会根据演员的特点适当放慢或加快节奏。但是这种速度变化并不强烈，而且也是少数情况。
4、芭蕾音乐都不是复调音乐，没有两三个声部。巴赫可以在一把大提琴的独奏中写出两个声部，哪怕歌剧作曲家都经常写出双声部三声部乃至四声部咏叹调。可是芭蕾不行。不过，《吉赛尔》里吉赛尔主题一唱一答是个例外，但是这也不是复调，因为虽然模仿了两个声部，但是有先有后，并不独立，没有交织，没有对位。所以芭蕾音乐不像古典音乐那么深刻。巴洛克音乐有很多舞曲，旋律完整工仗、节奏感强、力度速度对比不强，听起来巴洛克音乐有点像芭蕾音乐吧，但是为什么对巴洛克音乐的评价那么高呢？因为人家是玩复调的祖师爷啊！
美丽芭蕾算无氧运动还是有氧运动？
首先咱们要了解下这三个概念
芭蕾舞属于全身性的运动，强调自我身体控制能力，美丽芭蕾只是展现出了芭蕾舞基本能力，对于大部份人来说强度其实已经很低了，但是也要区分人群，有的人做动作他也会觉得累，所以针对不同的人可以视为他们运动强度不一样。
我们再来看看有氧和无氧，从运动生理学的角度来说，有氧和无氧只是描述身体的能量来源是否有氧气参与，需要氧气参与的属于有氧运动，这个时候你的呼吸很舒畅，不会出现呼吸明显的变化。
无氧就是不需要氧气参与，这个时候你的外在表现就是呼吸变得困难，喘气很厉害，专业名词叫做第一通气阈。出现这两种情况的主要原因是因为给身体提供能量的底物不一样，有氧运动时大部分比例是脂肪，无氧运动大部份比例是糖，（但是不能以此概念来说做氧运动才减肥）因为他们分解后产生的二氧化碳的量和速度不一样，所以当身体以脂肪来提供能量时，因为它有氧气的参与，所以分解很完善，产生的二氧化碳不多，你能很好的控制呼吸，
但是当糖提供能量时，分解产生的二氧化碳会大量出现，你身体需要排放二氧化碳会，所以体现在呼吸很喘气。
所以任何运动都有可能是有氧运动，也有可能是无氧运动，主要的判断超准是参与这个运动人本身感觉如果，如果做这个运动感觉很喘气，那就是无氧更多。如果一点都不喘气，而且比较舒适，那就属于有氧运动。
