摘要：
芭蕾舞剧仙女，故事？舞剧仙女的艺术成就？糖果仙女与芭蕾舞女区别？芭蕾舞剧仙女，故事？《仙女》是一部由著名芭蕾编舞家奥杰塔·斯维辛斯卡娅（Agnes de Mille）创作的芭蕾舞剧... 芭蕾舞剧仙女，故事？
《仙女》是一部由著名芭蕾编舞家奥杰塔·斯维辛斯卡娅（Agnes de Mille）创作的芭蕾舞剧，首次上演于1952年。这部作品灵感来自英国诗人约翰·基茨（John Keats）的同名诗作，讲述了一个发生在19世纪美国南部的浪漫爱情故事。
剧情简介：
故事发生在美国南北战争后的重建时期，地点是密西西比河附近的一个种植园。年轻的女主角弗洛拉（Flora）是种植园主的女儿，她美丽善良，对舞蹈充满热情。一天，弗洛拉在森林中偶遇了受伤的北方士兵亚瑟（Arthur），他是一位才华横溢的小提琴手。弗洛拉被亚瑟的坚韧和音乐所吸引，决定帮助他。她将亚瑟带回家中秘密照料，两人在共同经历中逐渐坠入爱河。
随着时间的推移，亚瑟的伤势好转，但他开始意识到自己作为北方人在南方可能无法得到接纳和尊重。同时，弗洛拉的家人也发现了亚瑟的存在，他们对这段不被看好的关系感到愤怒和担忧。家庭内部的矛盾和社会的压力使得两人的关系变得复杂。
在一次社区舞会上，弗洛拉和亚瑟的爱情被公开揭露，引发了社区成员的强烈反对。社区中的保守派领袖，尤其是弗洛拉的追求者和追求者的父亲，试图强行拆散两人。在冲突升级的过程中，亚瑟被枪击，不幸身亡。弗洛拉在绝望中跳舞，最终因过度悲伤而倒下，似乎也随着亚瑟一起离开了这个。
《仙女》的结局通常被解释为弗洛拉的灵魂与亚瑟在另一个世界重逢，或者是她在现实中的死亡。这个结局留给观众广泛的解读空间，既体现了悲剧的美感，也探讨了生命、爱情和社会期望的哲学问题。
舞剧仙女的艺术成就？
主要有三点：
一、开创足尖舞先河：就是本剧的作者为其个子偏矮小的女儿量身定做的足尖舞蹈的方式第一次被***用，从此以后足尖舞渐渐成为芭蕾的一个标志。
二、开创了白纱裙先河：不过这里的白纱裙还是过膝的长白纱裙，还是很淑女的。
三、是浪漫主义时期的第一部代表作。
还有一些次要的：第一次***用了吊绳和仿真的舞台背景，丰富了芭蕾舞剧这种表现形式的表现语言，加深了感染力和舞台张力。
总结：仙女是芭蕾舞剧史上第一部重要的完整的舞剧。基本奠定了现代芭蕾舞的雏形。所以取得如此辉煌成绩不足为奇。
《仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作。
浪漫主义文艺思潮发端于18世纪末和19世纪初的巴黎，现实生活中的战乱和苦难不但未泯灭人们对美好生活的向往，反而促使这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作，其主要特征是通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想。
糖果仙女与芭蕾舞女区别？
糖果仙女与芭蕾***有很大的区别。
首先，糖果仙女是一个虚构的角色，是儿童节日中的常见角色，通常穿着五颜六色的服装、头戴发光的小花环，代表着欢乐、祝福和甜美；而芭蕾***是现实中的职业舞者，需要经过长期的专业训练才能拥有高超的舞蹈技巧以及纯熟的表演能力。
其次，糖果仙女通常是为了儿童生日派对等庆祝活动而存在的，而芭蕾***则在舞台上以舞剧、芭蕾舞等形式呈现给观众。
因此，两者的定位和表现方式都有很大不同。
总之，尽管两者都与舞蹈、艺术和欢乐有关，但是它们所代表的含义、形象和表现形式存在明显的差别。
