摘要：
有哪些表现舞蹈场面的绘画？如何区分芭蕾舞的好和坏？名画舞者赏析？有哪些表现舞蹈场面的绘画？先给你展示几幅表现舞蹈场面的油画：这样的画面你是否曾在梦里见过？这是俄罗斯女画家安娜拉•佐... 有哪些表现舞蹈场面的绘画？
先给你展示几幅表现舞蹈场面的油画：这样的画面你是否曾在梦里见过？
这是俄罗斯女画家安娜拉•佐莫斯卡娅的作品，安娜拉擅长描绘舞蹈中的女子，画面充满了浪漫主义的色彩，笔触热情奔放，极富表现力，给观者强烈的美的感受。
安静的蓝色和神秘的紫色经常出现在舞蹈者的服装或者是背景中，产生了令人难忘的浪漫气息。
安娜曾经这样介绍她的创作过程：“这就像是一个奇迹发生的过程，你只是图纸、颜料和笔，这就是所有的全部，根本没有什么明确的思想，没有明确的细节，不知道这一切是如何发生的，这是我画画的方式，我也以同样的方式生活”。画画是快乐的，生活也像画画一样，快乐，充满热情。
国外画舞蹈场面的画，最有名的马蒂斯的"舞蹈"，德加的"芭蕾舞女"等，这里介绍一画家关则驹，广东人，曾任中国美协广东分会理事，现为广东画院特聘海外画家，
关则驹作品三幅。
而在国内，将速写融于国画，来表现舞蹈人物，有成就者挺多，介绍几位。
黄胄，中国画艺术***，独创性地将速写融入中国画，开启新人物画笔墨范式。
黄胄作品二幅，
叶浅予，中国漫画和生活速写的奠基人，
叶浅予作品二幅，
楊之光，著名人物画家，他在中国画人物肖像及舞蹈人物速写技法方面具开创性贡献，
杨之光作品二幅， 史国良，著名人物画家，
史国良作品，
陈玉先，著名国画家，美术家，擅水墨舞蹈人物画，
陈玉先作品二幅，
阿老，自学成才，擅長舞蹈速写，上世纪五六十年代，报刊上常见他的速写作品，
阿老作品二幅。
今天我来给大家介绍一幅弗朗西斯▪毕卡比亚（Francis Picabia 1879-1953）1913年完成的《尤德尼》，来看看绘画艺术进入到二十世纪后，艺术家是怎么表达舞蹈这个主题的。
1913年，首届军械库艺术展（Armory Show）在美国纽约69兵团的军械库内举行。法国青年画家弗朗西斯▪毕卡比亚（Francis Picabia 1879-1953）乘坐邮轮横跨大西洋去参展。漫漫旅程中，波兰女演员纳皮尔科斯卡（Stacia Napierkowska）在船上表演的印度舞蹈秀给毕卡比亚留下了不可磨灭的印象。
首届军械库艺术展
那时，欧洲是世界艺术中心，洋气、前卫、突破、创新是巴黎的标签，美国艺术界只有模仿、追随的份儿，当地的创作与欣赏水平比欧洲要落后几十年，公众对艺术的接受和理解最多追溯到后印象派。
马歇尔·杜尚、塞尚、康定斯基、马蒂斯、毕加索等一批欧洲前卫艺术家的作品在军械库艺术展的亮相轰动了整个美国艺术界。立体主义、点彩画派、抽象画派、未来主义……他们为美国观众带去了各种当时最先锋的作品，在美国观众面前重新定义了当代艺术。
毕卡比亚
一百多年后的今天，用任何耸动的形容词去描述那场艺术展对整个当代艺术的影响都不过分。Armory Show带来的争辩就像投入湖心的石子，泛起的涟漪足够艺术界消化一整个世纪。观念在争辩中碰撞、更迭，当代艺术正式在美国落地生根，Armory Show被认为是美国艺术起飞的原始点。
如何区分芭蕾舞的好和坏？
坏处大概就是以下这几点：
1、影响孩子的身体发育。孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学习舞蹈，舞蹈动作的练习中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。
2、给孩子过多的压力。孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学习，因此，年纪小的孩子学习舞蹈，很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。
不利于孩子舞蹈的长远发展。年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。
那么学习芭蕾的好处，也有以下这几个点： 1、学芭蕾舞可以改善形体。芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合松弛紧张的肩背。
2、学芭蕾舞可以提高协调能力。舞蹈课程节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 舞蹈动作可提高身体协调能力。
3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志。学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。
名画舞者赏析？
世界名画家埃德加·德加，是法国的一名印象派画家、雕塑家。作品呈现古典现实主义、浪漫主义画派风格。深受法国画家安格尔的影响，因他擅长造型与素描，以及对人物动作的精确透彻的描绘，使他成为19世纪现代艺术的绘画***。
他的绘画题材一半以上是芭蕾舞舞者，他笔下的芭蕾舞女姿态优雅、舞姿轻盈，为了创作好一幅作品，他要做大量的准备，与演员们在一起，观察记录她们的生活状态、形体姿势等等，精湛的素描技能使他善于捕捉人物的动态，用线条快速描绘出舞者的各种体态，在舞者日复一日的排练生活中发现美，为最终创作准备素材。
可见每一张著名画作都是艺术家倾心付出的结果。
