浪漫主义芭蕾的三个发展阶段?
奠基性阶段。代表作品为《仙女》,这部作品实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革,从此十八世纪20年代的田园牧歌式的舞剧为热情的、批判性的作品所代替。
鼎盛时期。代表作是《吉赛尔》,现实与理想的不可调和的矛盾冲突,成了十八世纪30年代舞剧的主题。
衰落阶段。代表作是葛蓓莉娅。
西方芭蕾史的理解?
西方芭蕾史是指自15世纪末期起,欧洲各国的舞蹈艺术在不断发展演变中形成的一种独特的舞蹈风格和艺术形式。它起源于法国,经过多个时期的发展,成为一种高雅的舞蹈艺术,拥有严格的技巧规范和复杂的编排结构。
西方芭蕾史可以分为不同的时期和流派,其中最重要的是古典芭蕾和现代芭蕾。
古典芭蕾代表了19世纪末到20世纪中期的芭蕾艺术,以其优美的旋转、跳跃和身体线条为特点;而现代芭蕾则更注重动作的自然流畅和情感的表达,反映了当代社会的审美和价值观。
芭蕾这门艺术已有三百多年的历史。追溯其源头,大体可以举出以下几方面:古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。
5 俄罗斯古典芭蕾有什么特点?为什么?
俄罗斯古典芭蕾具有以下几个显著特点:
1. 技术精湛:强调舞者的高超技巧,包括精准的旋转、跳跃和优美的腿部线条展示。这源于俄罗斯芭蕾对舞者严格的训练体系,注重基本功的打磨。
2. 戏剧性强:注重通过舞蹈动作和表情来展现强烈的情感和复杂的剧情。这与俄罗斯文化中对文学、戏剧的重视以及深厚的艺术传统有关。
3. 宏大的场面和华丽的服装:演出常常具有壮观的舞台布景、众多的舞者参演,以及精美的服装和道具。这反映了俄罗斯艺术追求宏大和华丽的风格。
4. 音乐配合紧密:与优秀的作曲家合作,舞蹈与音乐的配合十分紧密,相互烘托,增强艺术感染力。俄罗斯拥有丰富的音乐文化,为芭蕾创作提供了优质的音乐***。
5. 严格的规范和风格:形成了一套严谨的舞蹈规范和风格,舞者在动作的规范、姿态的优美和整体的协调性上要求极高。这是长期以来俄罗斯芭蕾教育和传承的结果。