如何训练爵士舞的力量?
跳爵士4年,从零基础开始学的,当做下班以后运动一下,结果一入爵士不可自拔,不知不觉坚持了这么久。现在也***做做老师。
我认为的爵士基本功:
1、Isolation,也就是身体各部位的分离。这是所有街舞里最基本的基本功,主要包括头、脖子、肩膀、胸、胯等部位,能独立、干净地去做定向或绕环的运动。
2、形体与柔韧性。爵士深受现代舞影响,也特别讲究身体线条的流畅与美观。所以学习爵士舞,也有助于改善驼背、圆肩等形体上的问题。另外,爵士对柔韧性的要求没有像芭蕾那样高,但好的柔韧性能帮助你扩大动作幅度。大众对韧带的理解往往停留在坐位体前屈、劈叉等上面,其实身体的韧带有很多,每一个部位的Isolation都受韧带的影响,需要经常练习慢慢把韧带拉开。
3、体能。舞蹈是运动,对舞者的身体素质和肌肉力量也是很有要求的。最基本的就是腹部核心力,它关系到舞者对整个身体的控制。另外还有腿部、手臂、身体部位的爆发力等,这些都需要做针对性的力量练习。
4、控制与发力方式。爵士舞最鲜明的特征就是控制力,每一个定点切合及音乐,把音乐转化成看得见的画面,这是爵士舞的美妙之处。而不同的发力方式,也会有不同的视觉效果。这是需要经过训练的,初学者很容易出现 明明是有力量的,但是看起来软趴趴,不知道应该怎么用力 这样的问题。
5、节奏感和听音乐。音乐是舞蹈的灵魂。每首音乐都是独一无二的,编舞师编舞的时候,会根据音乐的鼓点、歌词、旋律等不同层次去编舞,这就要求舞者在跳这支编舞时,能听到编舞师用到的每一个点。节奏感是非常重要的素质,但节奏感好的人,也还是需要用心去听音乐里节奏以外的东西。所以假如你的节奏感天生不好,也没关系,反复去听去默记,然后按照听到的点去做动作,反复练习,也可以完成得很好。
6、舞蹈表现力。这就相当于开光环了,表现力好的人,跳舞会非常有感染力。表现力包括舞者的情绪、表情等,舞者经常被称为舞蹈演员,也就是说在跳舞的时候也需要保持一种演员的状态,恰到好处的情绪处理可以给你的舞蹈加分,但不可过度,适得其反。
以上是我目前想到的零基础学爵士应该准备的几个方面基本功,以后有想到再补充。
爵士舞上课的基本流程?
答:爵士启蒙班上课流程步骤如下:1.基础期:当然是爵士舞的一些基本动作,包括练习各种基本技能,主要包括爵士舞的基本节奏、各种元素的组合、爵士基本功的组合(头、肩、胸、腰、胯)。
2.强化期:加强基本动作,开始挑战更高水平,(头、肩、胸、胯部)四个方向练习+步伐练习+各方向w***e练习风格成品舞蹈学习,可根据教师风格,程度简单困难,根据每个舞蹈学习重点还需要扩展学生知识库,为后期舞蹈奠定基础。
3.专业期:主要注重实践,培养自己的风格特点,不同的舞蹈感觉,舞蹈思想,舞蹈感觉,这些需要专业,是舞蹈动作,感觉做自己的风格,最后主要是舞蹈,做自己的风格。 三个月就能让你从一个舞蹈小白一步步进步成为为一名舞者。这就是舞蹈速成班的力量。