学舞蹈的基本功?
跳爵士4年,从零基础开始学的,当做下班以后运动一下,结果一入爵士不可自拔,不知不觉坚持了这么久。现在也***做做老师。
我认为的爵士基本功:
1、Isolation,也就是身体各部位的分离。这是所有街舞里最基本的基本功,主要包括头、脖子、肩膀、胸、胯等部位,能独立、干净地去做定向或绕环的运动。
2、形体与柔韧性。爵士深受现代舞影响,也特别讲究身体线条的流畅与美观。所以学习爵士舞,也有助于改善驼背、圆肩等形体上的问题。另外,爵士对柔韧性的要求没有像芭蕾那样高,但好的柔韧性能帮助你扩大动作幅度。大众对韧带的理解往往停留在坐位体前屈、劈叉等上面,其实身体的韧带有很多,每一个部位的Isolation都受韧带的影响,需要经常练习慢慢把韧带拉开。
3、体能。舞蹈是运动,对舞者的身体素质和力量也是很有要求的。最基本的就是腹部核心力,它关系到舞者对整个身体的控制。另外还有腿部、手臂、身体部位的爆发力等,这些都需要做针对性的力量练习。
4、控制与发力方式。爵士舞最鲜明的特征就是控制力,每一个定点切合节奏及音乐,把音乐转化成看得见的画面,这是爵士舞的美妙之处。而不同的发力方式,也会有不同的视觉效果。这是需要经过训练的,初学者很容易出现 明明是有力量的,但是看起来软趴趴,不知道应该怎么用力 这样的问题。
5、节奏感和听音乐。音乐是舞蹈的灵魂。每首音乐都是独一无二的,编舞师编舞的时候,会根据音乐的鼓点、歌词、旋律等不同层次去编舞,这就要求舞者在跳这支编舞时,能听到编舞师用到的每一个点。节奏感是非常重要的素质,但节奏感好的人,也还是需要用心去听音乐里节奏以外的东西。所以假如你的节奏感天生不好,也没关系,反复去听去默记,然后按照听到的点去做动作,反复练习,也可以完成得很好。
6、舞蹈表现力。这就相当于开光环了,表现力好的人,跳舞会非常有感染力。表现力包括舞者的情绪、表情等,舞者经常被称为舞蹈演员,也就是说在跳舞的时候也需要保持一种演员的状态,恰到好处的情绪处理可以给你的舞蹈加分,但不可过度,适得其反。
以上是我目前想到的零基础学爵士应该准备的几个方面基本功,以后有想到再补充。
街舞POPing和hiphop哪个好学?
街舞POPing比较好学。
hiphop比较难学。其实没有说哪个比较容易的,每种舞都会有人挑战难度,也就是说,没有最高难度的。poping比较容易。但最后也是取决于你自己的兴趣何在。
poping:我们习惯叫它机械舞。动作生硬,颇有可观性。基本动作不需要什么力量的要求,比较容易上手,会是初学者有信心去学。动作的编排很随意,甚至可以说是自己喜欢摆什么动作都行。
hiphop:动作比较野性,特点与poping各有千秋。
国际流行舞和爵士舞的区别?
概念不一样
爵⼠舞-属于流⾏舞的范畴-爵士舞其实是从街舞当中分离出来的一种独立的舞蹈。
国际流⾏舞指的是当下正流⾏的舞蹈-包括街舞、拉丁舞、劲舞以及⽹上热门流传的各种舞蹈都可以称之为流⾏舞。