摘要：
小女孩的兴趣班（舞蹈、英语、绘画等）几岁开始报最合适呢？怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？小女孩的兴趣班（舞蹈、英语、绘画等）几岁开始报最合适呢？我的女儿4岁半，在上中班。上... 小女孩的兴趣班（舞蹈、英语、绘画等）几岁开始报最合适呢？
我的女儿4岁半，在上中班。上学期她看了一次大班孩子的舞蹈表演后强烈要求上舞蹈班，在上的过程中有些反复，有时很高兴，有时嫌累。这学期在和她商量几次后，给她报了美术和舞蹈。孩子的兴趣其实都是挺广泛的，关键在于能遇上好老师，能开发孩子的潜力，让孩子更有兴趣和信心。同时，家长也应适当鼓励孩子坚持。
首先，小孩子学习英语任何时候都是可以的，多听一些英文歌可以对小孩有所引导。
对于绘画，一般三岁以后就可以接触了，4岁以后可以进行专业的指导学习，
绘画水平有一个飞跃的提高。
而对于舞蹈的话，4岁左右可以进行一些基本的动作学习，因为孩子处于身体骨骼发展阶段，
关节韧带等部位的承受能力比较低。先培养兴趣大一些在深入学习。
孩子早期的兴趣是非常广泛的，有时候需要家长的引导和坚持，如果由着孩子的性子，估计什么都想学，但什么又学不长久。小女孩在三岁后就可以报上述的兴趣班了。
舞蹈可以让女孩子保持形体、增加气质。语言类本来是越小越容易接受，三岁可以学习第二种语言，不过因为我们生活在母语国度里，所以好老师很重要，网上有个外国网红，到中国来先学的是一口的重庆话。绘画三岁左右可以行学习简笔画，打个基础。现在的小孩兴趣班都可以试学习，看小孩哪个兴趣点高，再决定学习方向。
孩子报兴趣班，不仅是孩子的兴趣问题，家庭的经济问题也很重要，现在兴趣班的费用非常高，而孩子还没真正形成自己的兴趣之前是对什么都跟感兴趣，都觉得很新鲜，很好玩，而我们家长在给孩子报兴趣班的时候还是要考虑很多问题的。比如开始的费用问题，孩子上兴趣班接送问题，回来以后陪练问题，以后再培养升级技能的费用问题，还有以后发现问题，更重要的是能不能坚持住的问题。如果家庭经济条件比较好，又有专人陪孩子，那一切都不是问题。
孩子在3岁以后就可以给她考虑报兴趣班了，如果想给孩子学跳舞，那么3岁就可以学了，开始是学舞蹈基础，差不多要学两年，这两年的舞蹈主要是练习基本功，也就是上课时老师教几个动作，学生回家练习，下节课就直接回顾一下后再教新的动作，所以在家有人陪着练习十分重要。如果学拉丁舞就要4，5岁才能开始学。都说女孩子一定要学跳舞，长大有气质，但是一定要孩子感兴趣才可以。现在培训机构一般都有试学课程，你可以带孩子先去试学一下，回来让她练习学的几个动作，然后每天都练习半个小时，如果她还觉得很喜欢，那可以考虑一下给她报名，如果几天都练不下来，那么可以不重点考虑孩子学习舞蹈了。
对于绘画来说，同样可以先试学，如果你的经济条件比较好，孩子又特别喜欢画画，那可以3岁就给她报创意美术班，如果条件一般，可以在5岁以后报美术班。学美术以后可以做一个美术生，不影响学习，也挺好的。
对于英语培训班完全看你的经济能力了，经济能力强，3岁就可以送去学口语了，经济能力弱，不送去也无所谓，孩子谈不上兴趣，只是大人对孩子期望太高，想让孩子赢在起跑线上。
有些孩子会对乐器演奏感兴趣，可以带孩子到培训中心转一转，也许就会发现孩子的兴趣所在。但也不能给孩子报太多兴趣班，一两个就好，学多了分散精力，最终还是会放弃一部分。只要给孩子报了兴趣班，就要好好的陪孩子练习，在孩子遇到瓶颈的时候，一定要鼓励孩子坚持下去，只有家长的认可，才能使孩子的兴趣爱好能更好的坚持下去。
怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？
不可否认，，一幅让人印象深刻优秀满意的作品和平淡的作品之间的区别，很大程度上是取决于构图，构图对于油画创作来说，不是可有可无，而是必不可少的，然而，作为一个油画创作者，光会构图是远远不够的，还要会写生，问题来了：怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品呢？
创作出一幅满意的写生油画作品
自从油画诞生的那一刻开始，画家们就开始注重写生了，怎么理解写生呢？写生就是观察领悟感受真实物象的形态特征以及习性，这真实物象是大自然万物，写生是一种“现场行为”，那种对着摄影照片描绘的行为，并不是写生的行为；写生更是一种艺术表现形式，
要创作出一幅满意的写生油画作品，就要将写生升华成一种艺术表现形式，忽略技巧，因为艺术创作本身会涉及到一些夸张的表现手法和丰富的想象力，而夸张的表现手法和丰富的想象力是几乎和写生没有关系的，写生是酝酿积累情感，表现手法和想象力是一种技巧，
我们通过欣赏那些优秀的油画作品，可以感受到作品人物给人带来的浓烈情感，有很直观的感染力，油画注重“写实”，写生油画作品就是写实色彩浓厚的油画作品，换句话说，油画作品要写实，就必须写生，如果是创作人物油画，那就要跟模特沟通交流，发现***优秀完[_a***_]个人特征，
虽然艺术来源于生活，然而，一些优秀的画家对于写生是非常讲究的，并不是生活中的每个人物、每个场景都用作于油画创作，比如，印象派***梵高为了创作一幅人体油画，在整个城市满大街的寻找心目中的***，对梵高来说，他要的***是那种有所人生经历的女人，并不是有出众的身材或美貌。
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一幅满意的写生油画作品需要作者具备一定的油画功底。
几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。冷暖色彩对比
二、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力调配颜色是基本的技能之一。色彩***们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。初学者往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。简单颜色
三、训练捕捉光色变化能力“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。 ，艺考生必上的网站。光色变化能力四、训练形色结合的能力直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。形色结合要想要创作出一幅理想的油画作品，对于初学者来说不是一件容易的事，关键还是要打好基础，再结合上面的技巧才能成功。
写生，无疑是学习油画的必修课程，也是油画艺术家们一辈子都无法忽视的创作手段。一般人以为，写生就是去那些风景优美又有特色的地方***风，还能顺带着旅游，挺爽！
其实也不尽然。
风景画当然是油画写生的重要题材之一。文艺复兴之后，尤其是印象派出现后，油画题材不再拘泥于宫廷和贵族家庭，而是更多的走向了大自然，走向了平民生活。现在学画的人已经很难想象，梵高孤独的背影每天都出现在荷兰的那个美丽乡村，几乎一直都是以每天十几张或几十张写生作品的效率在创作着，这种对绘画完全忘我的痴迷态度，是梵高能成为绘画天才的一个重要因素。
现在的各大艺术院校，几乎都会组织学生到一些风景区去写生，这大概也是大多数美术爱好者最感兴趣的课程。
如果你以为写生就是这些，那就太片面了。其实，静物、人物等题材照样注重写生训练和创作。就算是冷军那样的超写实油画，同样也是经常***取写生的创作手法，只是在进入精细刻画的阶段才使用一些其它的创作办法。
惊龙轩在美术学校时，有一次学校请来一位法国的客座教授，让我们观摩从画布制作到完成一幅静物超写实油画的全过程。在那之前，很多同学都以为那些超写实油画的作品都是照着照片画出来的，没想到写生同样能达到令人惊叹的艺术效果。
可以肯定的是，相较于那些习惯于临摹画册和照片的人，写生的确需要更好的绘画功底。无论是光源的丰富变化还是***本身的丰富色彩，都需要画家在创作时有所取舍和加工，还要达到风格上的统一。这些不仅需要画家对绘画技法的娴熟把握，更需要画家具备成熟的创作思维。一个没有经过长期写生训练的画家，其实很难称其为画家，充其量也就是个画匠而已。
但凡学过一段时间画画的人，大概都知道写生的重要性。从石膏几何体开始，从最简单的形体、最简单的黑白灰关系，再到色彩斑斓、杂乱无章的室外写生，最后就是色彩变化最为微妙，结构造型最为严谨的人物写生课程。只有经过了这样系统的长时间的写生历练，你才能明白油画艺术的真正魅力到底在哪里。
你可能会说，达芬奇的《最后的晚餐》，罗中立的《父亲》等等，不都是根据已有的题材再创作的吗？没错，并非所有油画作品都能凭借写生来完成的。但是，写生不仅可以直接创作出优秀的油画作品，同样也是你根据素材创作时需要的绘画技法以及绘画感觉的原始积累。
可以这么说，离开了写生，你的油画学习之旅终将寸步难行，终将一事无成。
