摘要：
俄罗斯皇冠芭蕾舞团《天鹅湖》2017演出安排？艺术真的无国界吗？俄罗斯皇冠芭蕾舞团《天鹅湖》2017演出安排？【俄罗斯皇家芭蕾舞团《天鹅湖》】演出时间：2012.12.15演出地点... 俄罗斯***芭蕾舞团《天鹅湖》2017演出安排？
【俄罗斯***芭蕾舞团《天鹅湖》】演出时间：2012.12.15演出地点：北京展览馆剧场演出票价：180,280,380,480,680,880VIP,1000(680*2) 【俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》】演出时间：2012.12.16演出地点：保利剧院演出票价：180,280,380,480,580,680,880
艺术真的无国界吗？
艺术本身是没有国界的，但现实的欣赏者是有国界的！
人类所有的艺术都是美与思想的体现，都是艺术家对客观世界感受的外化，只是不同国家、不同地域的艺术家，他们借助不同的艺术表现形式来实现这些。
但是题材不一样、技巧不一样、呈现方式不一样。就会形成欣赏者的国界问题，因为每一个欣赏者都有很大的局限性，都只能理解或解读自己熟悉的那一小部分艺术元素，而不可能是所有。
所以对于我们欣赏者来说，对待世界各地的艺术作品，需要多一些包容和理解，需要艺术百花齐放。也更需要我们不断提升自身的审美鉴赏能力。木心先生曾经说过一句话：审美是看得见的竞争力，没有审美是绝症，只是也救不了！
艺术无国界，科技无国界，这可能是本世纪最大的谎言，最能迷惑人的谎言。
但凡善于思考的人，把“艺术”呀“科技”呀在脑海里回味一番，发现好似非常正确，但把现实中的许多事情联系起来想，就有了答案——它们经不起推敲，经不起考验，是正***经的“谎言”。
科技无国界，它早已被美国戳穿。比如，美国所以的高科技或者高科技人才，美国都当做禁脔，决不许他人染指，甚至是窥探。就像太空站。我们的太空站早已开始研发，美国认为我们没有能力在没有美国指导下能够完成的，由此，骄傲自大的美国议员沃尔夫在2011年，强行推动了“沃尔夫法案”，内容是禁止我们国家和国际太空站沾边。他们以为，离开了美国，我们就会“望太空而兴叹”，殊不知，2022年，我们有了属于自己的专属空间站，美国这个时候急了，想和我们在太空合作，因为他们的国际空间站过几年就要“消失了”。
让人们瞠目结舌的是“艺术无国界”之语了。科学技术就说有“巨大的成本”，互相提防还可以理解，但艺术有什么呢？它是一个互相欣赏的过程。可是，在俄乌冲突之后，这一“冠冕堂皇的话”也被美国和它的小跟班（西方）戳破了。他们为了制裁俄罗斯，把俄罗斯藉的古代的、近代的的现代的作家、舞蹈家、歌唱家、书籍、舞曲、歌曲等等都纳入制裁范畴，恨不得一网打尽，让这些存在了几百年的艺术销声匿迹，“艺术无国界”沦落成了国际大笑话。
本人认为，科技有国界，艺术同样也有国界，他们还有阶级性。
美国那些许多好莱坞大片就是为了掩护美国主义的吃人本质的“精神***剂”，让不深入了解美国的看客迷恋，笃信，最后喜欢上他们。
我们时刻要用一双警惕的眼睛观察他们，不管他们说的如何天花乱坠。
2022年8月8日 23.58
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，艺术，可以说是无国界的，也可以说是有国界。
一个画家，在一生的创作生涯中，在形成自己独特的画风，独特的创作思想，艺术观点之前，摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处，甚至可以学习别国画家的技法，风格，精髓，然后发展成自己的独特风格，独特的创作思想
西方美术史上，许多画家，在形成自己的风格之前，处于学习摸索阶段，都学习过别国前辈画家的技法，风格和思想
比如西班牙画家委拉斯贵支，在巴洛克画家鲁本斯的指点下，两次奔赴意大利，学习文艺复兴时期，经典油画作品的用色造型，油画技巧
还有法国的画家拉图尔，是一位擅长画夜间光线的画家，也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法
还有奥地利画家克里姆特，是维也纳分离派的画家，克里姆特的作品，具备浓厚的平面装饰风格，镶嵌画传统工艺风格
克里姆特独特画风的形成，吸收了日本浮世绘，中国年画的风格，把绘画的装饰风格发挥到极致
艺术是否真的无国界，每个人的思想观念和艺术审美观不同，所认为的观点也不相同。有些人认为艺术无国界，这个回答是对的，也有人的观点是艺术是有国界，认为也很对。
一、艺术按照艺术价值和市场价值，是无国界的是世界艺术瑰宝，艺术是为国家的利益和民族的利益，是有国界的是一个国家和民族的骄傲。艺术是否分国界，主要是在哪方面来认为，不能绝对认为艺术无国界，只是相对而言艺术无国界。
二、国画艺术是有国界的意境审美，是艺术家为了国家的利益和民族的利益，用自己的思想情感、艺术手法、个性风格，表现出我国山川河流的壮美，反映我国社会状况和人民大众生活的真实画面。国画是有国界的民族魂魄，代表着我国真正的绘画艺术。
三、艺术无国界的论调，主要是西方艺术流传世界各国，为人类艺术的灿烂辉煌做出了很大贡献。油画是西方艺术审美的象征，而人体油画是审美艺术性的标志，具有人体美感的艺术价值欣赏性，给人们带来审美需要的艺术享受，深受世界各国人们的喜欢。每个国家都有油画艺术，是无国界的相互交流和融合的世界艺术宝库。
艺术虽然是在不同文化背景，不同文明形态下产生的文化现象，但所有艺术形式都有一个共同特征，那就是弘扬人类约定俗成的***，只要是***的东西，世上每一个人都可以感受得到。
可以肯定地说，艺术是没有国界的，艺术跟微笑一样，是世界上任何国家，任何民族的人都能欣赏明白的世界通用语言。
艺术中的音乐，是无国界的典型。
音乐是用音符和旋律作为传达思想情感的工具，常常吸收自然界中的天籁之音作为创作元素，从原始人到现代人，人类跟大自然一起生活了数万年，对大自然中的各种声音非常熟悉，因此，人们听到音乐，自然而然会触动心弦、勾起想象，让心灵沉浸在音符世界里无法自拔。
像我国十大名曲中的《高山流水》、《阳光三叠》、《广陵散》等曲子，不论是用古琴、古筝、笛子、琵琶等我国传统乐器演奏，还是用小提琴、钢琴、萨克斯、大提琴等西方乐器演奏，都能变幻出美妙的乐音，任何人听起来都很美，让心里酥酥的。
又如，贝多芬的《田园交响曲》、《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《圆舞曲》，这些西方音乐***的曲子，我们听起来同样很美妙，深受感动。
油画同样没有国界，***都能看懂。比如，面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，不管是[_a***_]人、非洲人，还是美洲人、大洋洲人、欧洲人，都能感受到一名温柔可人，妩媚漂亮，气质优雅的女性，对着我们微笑，她的微笑如同夏日中的一阵微风，让人瞬间神清气爽，感受到世界的美好。
