摘要：
西方芭蕾的主要流派作品和特征？《睡美人》为何被称为“芭蕾中的芭蕾”？西方芭蕾的主要流派作品和特征？现在比较流行的几个派别，俄派、法派、英派、美派。俄派是流传地区最广，学习人数最多的... 西方芭蕾的主要流派作品和特征？
俄派是流传地区最广，学习人数最多的派别，确实非常厉害，中国地区大部分学习者就是俄派芭蕾。动作质朴、适度、柔和。演员技术全面、能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。
法派也是比较厉害的，风格偏浪漫，也注重浪漫。以抚媚闻名。
英派相对古典，不怎么追求法派的浪漫。精致、细密 、动作流畅，有英国这个国家的特点。
美国的芭蕾起步较晚， 是芭蕾的后起之秀 ，它富于创新、形式多样、 动作敏捷、灵活 、富有生气
《睡美人》为何被称为“芭蕾中的芭蕾”？
《睡美人》的编导是俄国最杰出的芭蕾舞***马留斯·彼季帕。彼季帕以他那非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力，及他那用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段，使得《睡美人》被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。在芭蕾舞剧《睡美人》中有许多经典的舞段，像第一幕中《玫瑰慢板》及以后的《婚礼双人舞》、《蓝鸟双人舞》、《花环华尔兹》等。有些段落一直是国际芭蕾比赛上的必选节目。它们充分显示了芭蕾艺术的气韵与动感、协调与平衡，给人们以无限的美的享受。
《睡美人》的音乐也同样精彩至极，它的作曲是大名鼎鼎的俄国作曲家柴科夫斯基。柴科夫斯基曾在写给好友梅克夫人的信中说道：“……我似乎认为这部芭蕾音乐是我最佳的创作了。主题是如此富有诗意，如此富有乐感，我以极大的热诚写它，一部有价值的乐曲就需依赖这种热诚。”正是基于这种热诚，《睡美人》的音乐才可以流芳百世。比如选自第一幕的那段圆舞曲已成为世界最著名的圆舞曲之一。
另外，芭蕾舞剧《睡美人》不仅舞蹈优美，音乐好听，而且还以服装、道具、布景、灯光奢华辉煌著称。尤其是这次演出所选择的英国***芭团的版本，在舞美和服装设计上极其讲究，与整个的音乐舞蹈相辅相成，交相辉映，尽显***贵族豪华之气。绝对可以让你在优雅的舞蹈艺术之外享受一次视觉的盛宴。
一百多年来，芭蕾舞剧《睡美人》以其震撼人心的音乐，气势恢弘的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华灿烂的布景，创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观，吸引了各国的舞蹈家和观众们。《睡美人》虽属于“古典芭蕾”的经典代表，但经过现代的包装与演绎，使得这部有些凝重的芭蕾舞剧，又平添了华丽的现代气息。传神地表达了光明战胜黑暗，正义战胜邪恶及对忠贞爱情的讴歌，给人一种耳目一新的感觉。
《睡美人》取材于法国作家夏尔·佩罗的童话故事《林中睡美人》。早在1829年，法国巴黎歌剧院便以此为题材创作过一部舞剧，但没能流传下来。直至1890年，沉睡半个世纪的《睡美人》才被俄罗斯著名的马林斯基剧院“唤醒”，此后一直活跃在世界芭蕾舞台上。 芭蕾这位“艺术女神”，孕育于意大利文艺复兴时期，诞生于17世纪的法国宫廷，成长、辉煌于19世纪末的俄罗斯。法国、俄罗斯两国文化对芭蕾的滋养，在《睡美人》身上得到了清晰的体现。 19世纪80、90年代，由于沙皇与法国重修旧好，俄罗斯掀起了“法国热”。马林斯基剧院院长弗谢沃洛日斯基对法国的文化艺术钦佩不已，热切地希望创作一部伟大舞剧，再现法国宫廷芭蕾风***。为此，弗谢沃洛日斯基亲自撰写了《睡美人》的剧本，邀请法国编舞***彼季帕设计舞蹈，并说服了柴可夫斯基为之谱曲。 在动笔创作之前，彼季帕和柴可夫斯基讨论了情节、个别舞蹈场面和舞台调度的总体规划。彼季帕执笔为作曲家编写了一份周密的《睡美人》结构***，展示舞剧的情节线索、主要人物的性格，也对每段舞蹈的拍子、速度和小节数提出了具体要求。 对于如此严苛的限制，柴可夫斯基并没有丝毫不快，反而激发出极大的创作热情。他在给冯·梅克夫人的信中这样写道：“故事题材是那样诗意和高贵，且很适合于写音乐。它让我着迷并赋予我创作的热情与灵感。” 当柴可夫斯基按照彼季帕的结构***写出音乐后，彼季帕也严格地从音乐出发编排舞蹈和场景，并精心打磨。这样的合作方式，让《睡美人》的编舞和音乐达成了统一，也将细腻典雅的法国风格和注重戏剧的俄罗斯风格衔接在了一起。“旋律之王”柴可夫斯基与“古典芭蕾之父”彼季帕的强强联手，最终造就了一部里程碑式的杰作，一部“俄罗斯调子衬托着的法国童话”。 音乐与角色完美相合 今年是柴可夫斯基逝世125周年，选择在这个时间将《睡美人》搬上舞台，上芭对***的致敬之意不言自明。而柴可夫斯基也确实用他的“热情与灵感”，及高超的作曲技巧，为《睡美人》的流传于世打下了坚实的基础。 在这部舞剧中，柴可夫斯基***用了交响乐作曲手法，为每[_a***_]主要人物都谱写了性格鲜明的主题音乐。尤其是奥罗拉公主，通过三段柔板——第一幕“玫瑰柔板”、第二幕“幻景”、第三幕大双人舞，描摹出一个无忧无虑的公主历经曲折，终获真爱的过程。
