最简单漂亮裙子的画法?
1、首先在纸上勾勒出裙子的大概主体。
2、接下来画出花裙子下面的花边,使用波浪线来表示花裙子的花边。
4、接下来在裙子的下摆上画上几条没有规则的线条来表示裙子的立体程度。
5、接下来,在裙子上方的两边各画出一朵小花,让裙子更加漂亮。
6、接下来我们在裙子的上边和下边的边缘部分来点缀一些不规则的小点点和星星。
7、最后,画出一个简朴的衣服架子,将已经画好的花裙子挂在衣服架子上,即完成。
工具/材料:画纸、铅笔、彩铅。
2、然后,把上半部分的形态和衣服画出来,简单的荷叶边衣袖和小蛮腰要展现出来,不要忘记天鹅颈。
3、再把下身的裙摆补充完整,裙摆是蓬蓬的,用简单的线条把褶皱表现出来。
4、接着画纤细的双手,手臂的形态要优雅,手上的动作也要优雅。
5、把修长的双腿画出来,注意大腿和小腿的比例,腿的大概形态要表现出来,特别是膝盖和脚踝处的变化。
6、芭蕾舞者跳舞时常用脚尖点地,所以点地的那只脚的形态尽量向上立起来。
7、用水性笔把轮廓勾出来。
最简单漂亮裙子的画法?
1、首先画出衣服的两根肩带,在肩带的中间画出领口的形状,往下画出长裙的上半身,由宽到细。画长裙的第一步就画好了。

2、往下画出长裙的裙摆的部分。先画出一个半圆的轮廓,接着在下面画出波浪的装饰。裙摆的大致形状就画好了。

3、接着在画好的裙摆和袖口上画出裙子的的装饰。一件长裙的形状就完成了。

4、最后给长裙涂上颜色。将裙子涂上好看的粉红色,将裙摆和装饰涂上***。一件简单又好看的长裙就画好了。
1、首先在纸上勾勒出裙子的大概主体。
2、接下来画出花裙子下面的花边,使用波浪线来表示花裙子的花边。
3、然后在裙子的腰部画出裙子的腰带。
4、接下来在裙子的下摆上画上几条没有规则的线条来表示裙子的立体程度。
5、接下来,在裙子上方的两边各画出一朵小花,让裙子更加漂亮。
6、接下来我们在裙子的上边和下边的边缘部分来点缀一些不规则的小点点和星星。
7、最后,画出一个简朴的衣服架子,将已经画好的花裙子挂在衣服架子上,即完成。
工具/材料:画纸、铅笔、彩铅。
1、首先,把头部画出来,脸上的表情用简单的线条勾勒出来。
2、然后,把上半部分的形态和衣服画出来,简单的荷叶边衣袖和小蛮腰要展现出来,不要忘记天鹅颈。
3、再把下身的裙摆补充完整,裙摆是蓬蓬的,用简单的线条把褶皱表现出来。
4、接着画纤细的双手,手臂的形态要优雅,手上的动作也要优雅。
5、把修长的双腿画出来,注意大腿和小腿的比例,腿的大概形态要表现出来,特别是膝盖和脚踝处的变化。
6、芭蕾舞者跳舞时常用脚尖点地,所以点地的那只脚的形态尽量向上立起来。
7、用水性笔把轮廓勾出来。
8、最后,给芭蕾裙上点颜色,这样就完成了。
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个?
还是东方艺术吧。
因为东方艺术植根在东方的文化之下,西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。
作为东方人,自然是看自己的本土文化艺术更容易理解和接受。
大约在民初前后,有人在少年时期到西方学习西方艺术,他的导师说,这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解,在西方学习几年,也不会对西方文化有深广的理解,这样的话,是很难有什么样的成就的。
康德说过,世界的未来在东方,我理解的是包括哲学和艺术的。
所以,作为大中
华文化圈的一份子,我自然是欣赏东方艺术的,但是不能否定西方艺术。前辈***已经探索过了,西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“中学为体,西学为用”,还是我们应该坚持的。
谢谢邀请。 中国传统艺术与西方艺术,我都欣赏。但是,随着我由西画转向中国传统艺术的研究,更加欣赏、看重我国的传统艺术,从中得出:中国传统艺术是好艺术种类,年轻年老者都适合该项艺术劳动;也是我国综合性最強的艺术门类;同时中国传统艺术特别是书、画难度大。在宣纸上我比如瞬间艺术,几乎下笔无法修改;传统艺术的‘意’,早西方艺术的印象派一千年。……
通过中国传统艺术的学习从事,作者内心最高境界是儒雅。
从事中国传统艺术的学习从事,还必须具备旁门文化类的学习。因为中国艺术须要其它知识、大自然作深厚底蕴才能够达到最高艺术境界的彼岸。
我只欣赏我能接受的美,并未有其他更清晰的区分,但面对东方艺术会有一种深入骨髓的亲切之感、却未必与欣赏相干。
一切的艺术因人而对应这个世界,我在故我是这个世界的主人!作为主人、不应对家园里的东西存在根本上的区分,但无疑只会眷恋于起居之室。
我,吃好睡好、安心安逸的前提下,欣赏我家所有美好的存在!室内的美、我会更加精心,室外的美我也会用心,因为其皆属于我得。
凭每个人的兴趣爱好,欣赏西洋艺术和欣赏东方艺术都能从中有所收获,艺术无国界,艺术的欣赏是自由的,如果你懂的那么一点西方文化,那么欣赏西方艺术,就会体会到其中的“艺术味道”,当然了,可以通过西方艺术更进一步的了解西方文化,
人们对于艺术的欣赏,其目的只是为了陶冶情操、开拓视野,为平时的生活工作增添一些乐趣,若要真正欣赏懂“东西方艺术”那几乎不大可能,毕竟艺术太奥妙了,不管是东方艺术还是西方艺术,无非就是“抽象和具象”,这是很笼统的概括,艺术的内涵需要靠自己去领悟,
真正意义上讲,“艺术”只是艺术家将自己在不同地点、不同时间看见的或自以为看到的事物,统统付诸笔端形象的表现出来,正如我们自己所感受的那样,所以说你若要体会西方的民俗风情,那么可以去欣赏西方艺术;若是要更深刻的了解认识东方文化,那么就有必要多欣赏东方艺术,
然而我是这么认为的,若是要追求纯粹的、没有任何杂念的意境感,欣赏东方艺术是最理想的事,当然了,我说的是东方的中国艺术,比如,国画,西方艺术***毕加索也说过“真正的艺术在东方,在东方的中国”,我会中国艺术而感到骄傲,
因为人对艺术审美的“口味”总不可能“一尘不变”,就像吃饭一样,荤菜素菜才能营养均衡,所以偶尔欣赏西方艺术会有强烈的新鲜感,毕竟西方艺术史充满了诸多的神秘色彩,比如,古希腊文化、欧洲文艺复兴时期的艺术,
西方艺术和东方艺术都有各自的好处,优点和魅力,人们在欣赏它们两者时,只有做到实事求是,才能发现它们的独特之美,任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备,东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。
青绿山水
整体来讲,西方艺术的最大特点是,直观、具象、张扬,对细节处理很突出,具有很强的写实性,并注重对逻辑性和故事性的展现,尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始,西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求,把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。
乔尔乔内《田园合奏》
在绘画方面,西方画家延续着雕塑写实的艺术理念,从文艺复兴以来形成的古典主义绘画,一直延续到近现代,流行了数百年,都是写实艺术的代表,诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画***,把油画的写实性发挥到了极致,让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。
鲁本斯《维纳斯和丘比特》
在诗歌上,西方历代艺术家同样遵循写实原则,从《荷马史诗》,但丁的《神曲》,莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》,歌德的《浮士德》等等,都是以神话故事或历史故事作为原型,而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。