只此青绿在文化传承上的意义?
激活文化基因
因此,当舞、乐、剧情、表演、舞美、灯光融成一个整体,在舞姿、声音与色彩相遇之处,观者不知不觉热泪盈眶,这大概就是根植于我们每个人深处文化基因的力量,总有一个瞬间等待被激活。这样的激活不需要符号解码,它就像拥有一个开关,仿佛瞬间唤醒了我们每个人骨子里的记忆,昭示了我们的前生所由,今生所在,以至于让我们幡然有悟:我们喜爱的、追求的、向往的,原来一直未曾改变。
《只此青绿》舞剧的成功,还为我们提供了一种欣赏名画的新方式。如果说建筑是凝固的音乐,那么,舞蹈就可被形容为流动的绘画。《只此青绿》正是如此,它携带着中国绘画的想象力、韵律与空灵,打破了人们赏画的传统惯例,创造了新的感受方式。它在公众中激起的热烈反响,证明了它为人民群众所喜闻乐见;同时也证明,只要成功地实现了创新性发展与创造性转化,传统文化就会焕发出强大生命力。
舞剧 只此青绿的赏析?
舞蹈诗剧《只此青绿》关键词之一是“传承”。它也是向中华优秀传统文化的创造者和传承者致敬。
对这部舞蹈诗剧,有人评价“唯美”,也有人觉得,节奏比较舒缓、故事性没那么强。对此,《只此青绿》的编剧徐珺蕊在接受中新网记者***访时说,它有点像穿越剧,但更像是一个中国古典式的***。
“青绿”是个贯穿始终的意象。她说,剧一开头,展卷人研究画作的时候,看到这种色彩后产生想象,引发了时空的共振和变化,才有之后的“穿越”和全剧。
该剧的舞台设计和舞台调度都非常复杂,***用地面转台和空中圆弧机械动作,创造出了“天旋达到3圈,地转达到4圈,上下左右都可以进行移动”的舞美效果。同时,所有舞台设计都必须和演员的调度、投影的结合紧密配合,不允许有任何差错。
在这样极为严谨的精密设计中,观众能够有“《千里江山图》活了”的惊艳之感,感受到大宋青山绿水背后中世世代代相传的民族精神。
只此青绿舞绘千里江山图赏析?
舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》欣赏
一轮明月朗照千年,展卷人在月光下与希孟四目相对;兢兢业业的故宫博物院文博工作者与勤勉不辍的古代工匠共同汇成一幅情景交融的人文画卷。《只此青绿》***用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际,也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时,展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研,走入了希孟的内心,伴其历经了呕心沥血绘制画作的宝贵时光,与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印,探寻《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然,读懂古老文物与现代人之间的情感连接。
只此青绿是汉唐舞么?
只此青绿是汉唐舞的一种,它最初起源于唐代,在宋代时得到了广泛的传承发展。这种舞蹈以优美的姿态、独特的舞步及细腻的舞蹈技巧而著名,曾经是宫廷和贵族间的重要文艺活动。只此青绿表现的场景一般是田园和民间,舞蹈动作的动感、流畅、灵动,充满了自然的怡人气息,通过舞蹈表现了中国古代田园生活和民间情感,深受人们的喜爱。因为其优美特色,只此青绿现在仍然是舞蹈爱好者们所钟爱的一种古典舞蹈。
“只此青绿”是一种古代舞蹈,起源于唐朝。它的舞姿优美、动静相间,节奏流畅、富有变化。舞蹈的基本步伐是轻盈的旋转、缓慢的步履和优雅的挥手。在唐朝,这种舞蹈被广泛地流传,成为风靡一时的文化艺术。
此后,在宋、元、明、清等不同的时期演变出了多种不同形式的变体舞蹈,但都源于“只此青绿”。因此,可以说,“只此青绿”是一种具有历史悠久而又丰富多彩发展历史的汉唐舞蹈。