摘要：
国画为什么叫中国画？秦观的代表作是什么？他的词有什么特点？国画为什么叫中国画？在所有的绘画艺术中，国画是表现的最纯粹的艺术，也是和中国传统文化最接近的艺术，当然了，国画的纯粹并不是... 国画为什么叫中国画？
在所有的绘画艺术中，国画是表现的最纯粹的艺术，也是和中国传统文化最接近的艺术，当然了，国画的纯粹并不是说国画脱离了生活、脱离了文化底蕴，国画的纯粹，那是因为国画是完全的在表达“人与自然”，传达给人们的意识是，用艺术的情怀去善待自然，
国画之所以叫中国画，那是因为国画最早起源于中原，而中原又是中国人类文明的发源地，要理解清楚“艺术和文化”是不同的概念，是文化催生艺术的发展，换句话说，艺术只有在充满文化气息和经济优越的环境下才能赖以生存、健康发展，
也可以这么说“人类可以不需要艺术，但是不能缺少文化”，所以艺术的表现形式有“主观和客观”之分，艺术本身就很随性的，也可以理解为高难度有技巧的机械活，笔墨纸砚便是国画的创作工具，同时又可以把“笔墨”称之为国画艺术的精髓，只是前后两个“笔墨”意义不一样，
之所以国画艺术创作的要求比西方油画艺术要高的多，那是因为国画注重“写意”，或许每个人对“写意”的理解不同，我是这么去理解的，“写意”就是对物象不去“添油加醋”，还原物象的本意气息，所谓的“精气神”，所以国画艺术不注重人物的表象，
迄今为止，我们能熟悉并且记住的国画***也不多，比如，齐白石、徐悲鸿是最有代表性的国画***，徐悲鸿曾经说过“国画要进行改良，但要继承传统文化底蕴的基础上”，时代进步了，人们的审美自然也提高了，但审美不能没有文化，齐白石说“国画在于似与不似之间”，如果一幅国画，画的和照片一模一样，那就毫无意义了。
国画呢是一种很特殊的画种。下面谈谈我个人的一些感受。
我在1993年之前一直学国画勾线，就是练习工笔画。偶尔也卖到东南亚，就是商品画。之后去学校学了一年油画，再之后年底去了部队当兵。那时候感觉油画好，人家能画真实的东西，不像国画只能画一些意象的东西。一直到1999年，我已经退役了，还是喜欢油画。这样一直到2001年，越画越没劲，因为咱们中国人血液里没有油画细胞😛。所以又去买来国画材料，接着研究国画。那时候画得黑天昏地，一头栽进去那是不管春夏秋冬。因为国画太迷人了，里边的学问太多了，画派技法相当丰富，各个朝代的载入史册的画家的作品我都喜欢。但那时候水平差，也没有电脑视频，一切都凭自己仅有的一点小悟性在坚持。。。直到近两三年水平才有了长足进步。
国画能在艺术之林占有一半的席位，绝对有自己特殊的视觉效果。国画构图讲究散点***，就是不管你在什么角度看画面，都不觉别扭。而油画是一点***、两点***、三点***；就像照相机的焦点***一样。但近大远小的错觉两种画种一样拥有。国画技法更讲究，一笔下去忌讳重笔，反复涂抹根本不存在，不允许大范围改动只能稍微提醒点缀；而油画可以多重涂抹，而且可以改动，不满意可以刮掉重画。所以画国画笔法要求更高。工笔画还好，可以很细致地一层一层染色，所以下笔不好可以用色彩来弥补。写意国画就必须笔笔讲究，多一笔嫌多，少一笔嫌少，未画之前先打好腹稿，而画工要经过多年锤炼才能达到要求。画国画年轻人一般笔墨功夫达不到要求的。
国画画好之后，自己看有时候也看不出好坏，还得送去装裱，装裱之后的效果就是不一样；然后再做画框，装框之后又是一番景象。国画的宣纸就是这么神奇；置放的越久的宣纸，画画就越有看头。这就是为什么年轻人的生活感悟不够，不能让情感在画中流淌的缘故。还要磨墨，还要懂笔性，还要落款和盖章。不但要会画画，还要懂书法。
总而言之，国画就是一门综合绘画学科，没有个二、三十年的磨砺，没有敏锐的感受力，没有持之以恒，没有生活性，是不能够胜任国画任务的！
中国古代称绘画为丹青或水墨，自从近代西洋画大量传入中国后，对应出现特指中国传统绘画的名称“中国画”，用以表示中外绘画的区别。
西方绘画，多以材料命名:油画、水彩、丙烯……以此逻辑，中国画古代的称呼与之对应比较恰当。从中我们可以看出，“中国画”这个词语的出现，有很深的地缘味道和历史渊源。
从近现代中国绘画发展来看，“丹青”一词，往往仅以借代的形式出现在诗文中。而水墨和中国画这两个词，时不时出现来说明中国绘画的大***: 新中国画、新水墨……但随着时间的推移，我们逐渐把“中国画”与中国绘画的含义等同视之，而“水墨”的含义与“中国画”相比有所缩小，只指以水为媒，墨分五彩的无色彩的水墨艺术了。
中国画就是以道入画，你可以搜索以道入画胡鲲，听听他怎么说，你就明白什么是中国画了。以道入画甚至可以涵盖指引整个西方艺术。他的微信：kunfish 人太多不知还能否加的上。
一、作画工具不同
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
二、画面题材不同
国画题材以自然为主，油画题材以人物为主。
三、表现手法不同
国画注重意境，油画注重***法。***法，就是在平面上表现立体物。油画力求肖似真物，故非常讲究***法。
国画就不然，不画立体相很显著的东西，而多写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描写器物，亦不讲究***法，而任意表现，所以有时会出现夸大或失真。
中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不受***法的拘束。主要是通过画作把作者的主观意念、精神、感情、思想等等表达出来。
四、从表现及观感上来说
秦观的代表作是什么？他的词有什么特点？
《满庭芳·山抹微云》是秦观的代表词作之一。这首诗主要描写了他与越地一位歌伎的恋情。虽然是写***，但秦观在词中还融入了仕途不遇，前尘似梦的身世之感。在众多艳词中，秦观的这首可以说是别具一格。只是词的开头8个字，便出语新奇，别有意趣，足以流芳词史。下面我们便来具体看看秦观的这首 《满庭芳·山抹微云》
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。
多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂。
当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得、青楼薄幸名存。
此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
@九芝海棠
秦观(1049年——1100年9月17)。字少游，一字太虚，别号邗沟居士，高邮军武宁乡左厢里(今江苏省高邮市三垛镇少游村)人。妻子为徐文美。北宋婉约派词人，苏门四学士之一。被尊为婉约派一代词人，儒客大家，学者成为淮海居士。
秦观是北宋后期著名婉约派词人的代表，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而美中不足的是，其词哀感顽艳，缘情婉转，语多凄黯，气格纤弱。
在秦观现存的一百余阕词中，《鹊桥仙·纤云弄巧》可说是秦词中绝作。
《鹊桥仙·纤云弄巧》
纤云弄巧，飞星传恨，***迢迢暗渡。金凤玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。
秦观的词一反前人的俗套 立意新颖 自出机杼，境界高绝。“纤云弄巧，飞星传恨”词首词人举首仰望海空澄碧的夜空，云淡风轻，群星闪烁，给读者展现了秋夜的天空晶莹澄澈，寥阔明静的画面，给了读者引发遐想的空间。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”是词人有感而发的议论，而这一议论并不使人感到突兀，是从词人胸中自然流出，有水到渠成之妙。“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”一个“忍”字把作品中主人公那种生离死别，悲痛欲绝的心情表现得淋漓尽致。词人对牛郎 ，织女的同情、惋惜的情感也达到了无法遏制的地步。至此，词人并没有沿袭时俗陈套，以凄婉、低沉的情调结束全词，而是笔锋突转，另辟蹊径，以高尚的精神境界，迸发出“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的千古名句，词人用全词的“点睛”之笔，对牛郎、织女纯洁的爱情，高尚的情操，晶莹澄澈的品格赞美声中结束了全词。
《鹊桥仙·纤云弄巧》描写的是牛郎织女的爱情，真挚，细腻，纯洁，坚贞。词人赋予这对仙侣浓郁的人情味，与庸俗的情词又确有霄壤之隔。总结这阕《鹊桥仙·纤云弄巧》特点有以下几点:
1、词的语言清新自然，文心起伏，哀乐交迸，读后令人荡气回肠不得自己。
2、用笔平实，修辞婉曲，意境深婉，臻于上乘之作。
