摘要：
中国身韵古典舞与什么表现形式相关？古典舞身韵含仰腆要领？学习古典舞有哪些身韵练习？中国身韵古典舞与什么表现形式相关？中国古典舞从其源来讲可以说是古代舞蹈的一种再呈现，我国许多传统的... 中国身韵古典舞与什么表现形式相关？
中国古典舞从其源来讲可以说是古代舞蹈的一种再呈现，我国许多传统的优秀舞蹈没能传承保留下来，一些舞蹈工作者们从戏曲中借鉴提炼、挖掘整理出来的舞蹈成为了中国古典舞的主要成分，从戏曲“身段”到中国古典舞“身段”，再到现在的中国古典舞“身韵”，虽然只是一字之差，但其中的艺术独立性却达到了质的飞跃，两者间属于同根同源，却又各放光彩，中间千丝万缕的关系，因这一字说明中国古典舞身韵探寻到自身运用的规律，找到舞蹈本体的审美风格和艺术规范，从而使其成为中国舞蹈美学中的一束耀眼的阳光。可以说中国古典舞来源于戏曲，吸收于戏曲，借鉴于戏曲，但毕竟是两种不同类型的表演艺术形式，各有自己的特殊规律。
古典舞身韵含仰腆要领？
提示，中国古典舞训练基本姿势在沉的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时与胸之力带动腰椎尤由微弯状一节一节直立。感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住。随着头顶虚空的感觉向上延伸，同时眼皮也像微松状逐渐张开瞳孔气之力放神。
沉是中国古典舞训练基本姿态，在坐的姿态上通过呼气是气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯曲状。在此过程中，眼皮随着沉气而徐徐放松。
含是中国古典舞基本姿态过程与沉一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤。腰椎形成弓状，空腰低头。
腆是中国古典舞基本姿态，是以含相反的运动，是在堤的过程中，双肩向后掰，胸尽量向前探，头微仰，是上身的肩胸完全舒展开。
学习古典舞有哪些身韵练习？
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。
古典舞身韵练习中的重难点，记住以下这10条法则，帮助你更快地学习古典舞。
▲“心里没有，身上白走”：是强调动作时意念、感觉的重要性。
▲“满、赶、闪”：指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
▲“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”：比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
▲“慢而不断、快而不乱”：要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
▲“移带手、含让手、腆推手”：也可称“身让手、***手”，强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
▲“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”：强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
▲“形已止、意无穷、动已静、神未止”：要求动作中要有延伸感。
▲“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”：形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
▲“矫若游龙、形如旋风”：比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
