摘要：
学习少儿芭蕾的需要注意哪些问题？热心的朋友帮忙下？舞蹈大学有哪些？巴黎旅游推荐哪些音乐厅或者美术馆参观？学习少儿芭蕾的需要注意哪些问题？热心的朋友帮忙下？依据孩子本身的实际情况来做... 学习少儿芭蕾的需要注意哪些问题？热心的朋友帮忙下？
依据孩子本身的实际情况来做一个判断，家长应该多跟孩子还有老师沟通，特别是老师，因为老师学习舞蹈时间久，对舞蹈已经有自己的见解和丰富的经验，可以给家长一个非常专业的建设性意见。但是还是应该回归到孩子，以兴趣为出发点，也可以来朵拉舞蹈上几堂体验课，让孩子充分感受了舞蹈的魅力后再做一个综合的判断。
少儿芭蕾要注意的问题很多，主要分为两大类。第一类，是选老师的问题。第二类则属于实质性的专业里面的问题了！我在这里回答第一类问题，如何选一个好老师。一个儿童舞蹈的老师。首先要有远大的志向，因为儿童的教育非同小可。立志要做好儿童的教育的老师是首选。其次就是专业水平，这个很容易看的出来，舞蹈的功夫，就是柔，和劲、勤、专，到不需要老师非得是什么大明星。选到好老师，那第二类问题就自然解决了。非专业教学认识，也不需要太究竟的去搞懂教学的难点！难不成还有人想要自己教孩子吗？不建议这么干！然后就是要多看一些国内做的演出，和少儿芭蕾有关的。如下
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学少儿芭蕾最容易遇到的情况就是还没学出头就放弃了。家长可以先带孩子去看看其它小朋友的芭蕾课，让她知道芭蕾课要做些什么，然后约定好坚持学下去。
家长也要注意不要动不动就给孩子请***，让孩子觉得芭蕾是可有可无的东西。
其次，就是老师选择的问题了
专业的芭蕾雷老师不随便缺课，保持课堂的连贯性。一开始从地面练习开始，为你仔细讲解芭蕾用力方式的，强调芭蕾动作规格的，另外芭蕾教学是系统而有层次的。
舞蹈大学有哪些？
三类院校：信阳师范学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、湖北师范学院、湖北民族学院、玉林师范学院、四川师范大学、西华师范大学、贵州财经学院、贵州民族学院、首都师范大学科德学院等。
二类院校：首都师范大学、河北传媒学院、广西艺术学院、天津师范大学、天津体育学院、天津音乐学院、西北民族大学舞蹈学院、河北体育学院、太原师范学院、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、南京师范大学、江西师范大学、山东师范大学、河南师范大学等。
一类院校：北京舞蹈学院、***艺术学院、中央民族大学、四川师范大学舞蹈学院、舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等。主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。
巴黎旅游推荐哪些音乐厅或者美术馆参观？
回答来自三联中读作者@扶萝邹
作为莫奈、梵高、夏加尔、马蒂斯、米罗等***的热情粉丝，我首先推荐的当然是法国巴黎的奥赛博物馆，这里有全世界最好的印象派、后印象派艺术[_a***_]，行走其间无比的欢愉，不像看19世纪上半叶往前的画儿（包括文艺复兴时期）总觉得压抑，像掉进了酱油缸，呼吸都不顺畅。
奥赛博物馆色彩明丽，通明透亮，其本身就是件艺术品，在顶层平台俯视巴黎，一切美到惊人的程度。它原本是个火车站，建于19世纪末（也就是说几乎与印象派同时代），曾经差点被拆，但最终改建成艺术博物馆，1986年正式对外开放，所以它的一大特色就是钟，大厅里有，外壁也有，仿佛仍在提醒大家此地蒸气腾腾、火车头吭吭的曾经，时间是不返程的列车，载远了***，却留下他们的作品，在这无言的站台成为永恒。你会觉得这是最有巴黎味儿、最有艺术范儿的博物馆，每年博物馆日和不眠夜，还可以去奥赛听音乐，在莫奈的画前听德彪西，实在是非同一般的体验。
中读君友情tips：
奥赛博物馆地址：1 rue de la Légion d'Honneur 75007 Paris
到达方式：地铁M12线至Solferino站；城铁RER C线至Musee d'Orsay站；公交24、63、68、69、73、83、84、94线
开放时间：周二、三、五、六、日9:30-18:00；周四21:45关门；1月1日、5月1日、12月25日及每周一闭馆
门票：12欧元(不含临时展厅门票)，优惠价9欧元(18-25岁非欧盟长期居住者，16:30以后入馆，周四18:00以后入馆)，18-25岁欧盟长期居住者免费，每月第一个周日免票，18岁以下青少年免费。中文解说器5欧元，优惠价4欧元(建议入馆后购买使用)。奥赛博物馆-橘园美术馆联票16欧元，奥赛博物馆-罗丹美术馆联票18欧元。 持有使用过的8日内的巴黎歌剧院门票，可以以优惠价购买奥赛博物馆门票，原歌剧院的门票回收。
电话： +33-01-40494814
巴黎太美，是从早到晚都有各种各样的美的一个城市。香港电影《花城》中两个女主角的对白，为什么是巴黎？就是因为是巴黎！
巴黎大小博物馆多如星数，从罗浮宫、奥塞美术馆、蓬比杜中心、罗丹美术馆、专藏莫奈莲池的橘园、现代工艺美术馆、东京宫现代美术馆、自然历史博物馆……要一一看完看透得排上两三个月。如果要挑一个近年最有震撼力的，该是塞纳-马恩省河边的Musee du Quai Branly，中标负责建筑设计的法国建筑***Jean Nouvel把博物馆的四幢建筑布置成花园，行政楼由Patrick Blanc主理为垂直式花园，其主要展场像一道凌空架在支柱上的桥架。另一幢即由澳大利亚原住民艺术家进行装饰，展示的艺术品都是无国界的来自亚非美和大洋洲的原始艺术品，颠覆的是历来以欧洲为中心的政治与阶级观。
在巴黎逛街购物，足以倾家荡产。概念店Colette上下三层半，买不起这些汇集的名牌也穿戴一下试试看。家居概念店Merci由纺织厂改建的，由法国童装第一品牌主人退休后经营的店，从二手书店到有机餐厅，从家居卫浴用品到厨具，还有男女老幼衣饰都一并齐备，一开业就受到各方好评，其品位、经营理念、装潢风格都站在领导地位，尽得风流。
还有吃，Poilane的面包、Laurent Duchene的牛角包、Laduree的杏仁小饼、Dalloyan的糕饼；喝茶要到Mariage Freres；喝巧克力要到Angelina；吃海鲜到Le Dome；吃典型巴黎小酒馆气氛要到La Coupole……没有在上述任何一家吃喝过，那真是白来巴黎了！头条号：稻糠
厨男觉得巴黎是一座文化气息浓郁的城市。也汇聚了世界上顶尖的音乐厅和美术馆。巴parc de la villette,是巴黎最大的公园之一，为巴黎文化展馆最集中的地点之一，包括欧洲最大的科学博物馆与工业城、三大音乐厅和著名的巴黎国立高等音乐舞蹈学院。
首推塞纳河音乐厅（La Seine Musicale）它的口号是“音乐属于所有人”，不过这可不是凭空说的。这个坐落于塞纳河中部的布洛涅-比扬古镇（Boulogne-Billancourt）一个名叫塞金（Seguin）小岛的音乐厅，还邀请摇滚诗人鲍勃·迪伦作为首位演出明星。有着浓厚的人文艺术气息。
普莱耶音乐厅始建于1839年，1928年时还遭受过火灾，一直到2006年修整完毕重新开放，是欧洲乃至全世界音效最好的音乐厅之一。 普莱耶音乐厅是目前法国音质最好、演出水平最高的音乐厅，大厅有坐席1913个。巴黎管弦交响乐团在这里常驻，法国广播爱乐乐团也常在这里演出。价格不便宜啊！
巴黎爱乐音乐厅位于法国巴黎，2015年1月落成，是音乐城的一部分。音乐厅于2007年由法国文化及通信部等宣布成立，当时预计成本1.7亿欧元，结果以高达3.81亿元成。也是非常年轻的音乐厅。
这几个是巴黎著名的音乐厅，都是非常出名的。
巴黎也是画家辈出的国度，著名的卢浮宫“世界最高艺术殿堂”——卢浮宫自查理路易十四及拿破仑等时期多次大规模修建，于拿破仑三世时期正式完工，历经600多年。后来由于巴黎公社的一把大火烧毁了其中的杜丽宫。80年代，贝聿铭在正门前方设计了玻璃金字塔入口。不要想着一天看完，真的看起来需要不少时间的！
奥赛博物馆与卢浮宫和杜乐丽花园隔河相望，馆内主要陈列19世纪中叶至20世纪初创作的西方艺术作品，这一时期最著名的艺术家的作品大部分都在馆藏之列。顶层集中展示了印象派与后印象派重要作品。想研究印象派和后印象派这里不可错过。
蓬皮杜艺术文化中心是现代巴黎的象征。光冲着其建筑本身作为高技派的经典代表作品就必须要去看的；蓬皮杜艺术文化中心还是展示现代艺术的重要阵营。喜欢现代艺术这里是不可错过的地方。
厨男觉得这几个地方足够代表巴黎最高水平了，是值得一去的好地方。
当我总算如愿以偿能够整日泡在巴黎的美术馆和博物馆里，沐浴在梵高的阳光下，折腰在杜尚的马桶前，偶然路过毕加索的涂鸦创造的时分，却在饭桌上，被法国人对葡萄酒的高谈阔论给招引曩昔，想起当年面签指导老师的苦口婆心，所以做了一个小调查，“法国是一个艺术的国度吗？”巴黎市立美术馆更是被称作“最亲民的美术馆”，在学术研究、公共教育，甚至关于印象艺术和当代艺术新潮流的推动上，更是扮演着前锋性的人物。近来，该美术馆联手上海民生现代美术馆，带来了其近十年间在法国及国际各地出色艺术家的印象典藏著作。此次选展的二十多件著作中典藏佳作，绝大部分来自上世纪九十年代，诞生于巴黎特定的地舆和社会环境中，它们是巴黎市立美术馆藏品中最具代表性、最重要的著作。多样化的创造方法，丰厚的体裁，把年代比拟为一个巨大的考虑空间来进行试验性创造。了解法国前期“新浪潮”电影和“新小说”的朋友应该能感受到此次展览著作创造方法中似曾相识的感觉，不过回归当年的语境，著作具有的那种在前史潮流中毫不退让的“试验印象”特质照旧比较耐人寻味。民生现代美术馆一楼的展厅也由于印象展而从头建立敞开，被离隔的黑房间中，每件著作叙述着自己一起的构思和创造，约请大众体会法国经典印象。人们可通过感知著作的全体相貌直接或间接地来了解创造时期社会的风潮。在驻足观看嵌在黑色布景之中活动的印象馆，年代成为引子，艺术家则为这一时空络绎中的叙事者，不断探究的艺术家更像是逐浪者。艺术家们不拘泥于传统的艺术表现方法，结合电影、声响、相片、短片等多样化方法，论述从前前史纪元中的关注点，着重以时刻和空间所构成的著作开始结构。策展人奥迪尔·布尔吕(巴黎市立现代美术馆印象保藏负责人)和洛昂热利娜·谢尔夫(巴黎市立现代美术馆现代部首席策展人)和批评家让马克思·科拉尔，一起以为此次参展的艺术家与法国70年的理论思潮及艺术创造有着严密联系。而二十世纪六七十年代的叙事试验，指的正是德里达的结构主义，叙事学、符号学、反俄狄浦斯主义等理论。
印象艺术描绘的齐达内肖像
进门的大空间内，正在播映着来自艺术家道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷诺的著作——《齐达内，一幅二十一世纪的肖像》，他们一起制作了这部关于法国足坛***人物的影片。选用长焦特写来描写齐达内的电影肖像，对他在现场竞赛中每一段的心情改变和动摇进行多视点盯梢，影片的长度刚好相当于一场足球竞赛的时刻。十七架摄像机围绕着球场，聚集齐达内，像是十七双凝固时刻的眼睛。你有没有尝试过看这样的双屏电影?***如场所够大，说不定会组织环形剧场来播映。此时，著作的呈现方法只选用左右双屏幕对接播映，参和着裁判的哨声、说明声、球迷的欢呼声，每一台不同视点的开麦拉都是一个独自的剧本，双画面观看总比单幅来得有感召力。据悉短片从前在各大院线播映过，上映数月后又制作了DVD，该著作一起保持着影片和双荧幕版别。比较我国的大多数惯例美术馆的保藏系统，印象艺术保藏并不是主打，而巴黎市立美术馆却以此为传统发行途径找不到方位的艺术家们供给了展现场所，鼓舞艺术家这种以敞开叙事的方法来呈现著作，一起，也为大众参加、知道艺术供给了全新的途径，这种揭露性写实的方法，也让更多的观众体会到了印象艺术那最直接的、逾越时空的鲜活生命。 在古代，虽然没有专门保藏或展出美术品的修建，但古希腊年代，雅典卫城山门的北翼为画廊，我国隋文帝在洛阳观文殿后，东建妙楷台以藏书法，西建宝迹台以藏名画，能够看作是美术馆的前期雏形。在中世纪时期，美术品首要藏在教堂、修道院和大学中。文艺复兴时期，1581年建成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是第一座专为保藏美术品而规划的修建物。近代资产阶级革命今后，欧洲一些国家常以退位君主的宫廷城堡辟为美术馆，揭露展出其藏品。进入20世纪以来，美术馆修建不断增多，并呈现出两种不同的倾向：一种倾向是承继了美术馆修建重视艺术方法的传统。这种美术馆修建本身就是艺术品，但在满意运用功能上，常存在一些缺陷。闻名的有纽约古根汉姆美术馆、西柏林国家美术馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满意运用功能为准则，供给较抱负的展出和保存条件，但在修建艺术方面则较为忽视。闻名的实例有巴黎国家艺术及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。近年来，国际上又呈现了一些新式的美术馆，如露天雕塑美术馆、室内外相结合的美术馆、与自然风景相结合的美术馆，以及与城市生活相结合的美术馆等，如日本箱根露天美术馆、耶路撒冷的比利罗丝艺术园和斯图加特美术馆新馆等。
从性质上，美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约亚洲东方艺术馆、华盛顿的国家肖像馆、巴黎克卢尼中世纪美术馆、里约热内卢的***患者著作美术馆和北京徐悲鸿纪念馆等。国际各地的美术馆现已堆集多年经历，以剖析、总结的方法看待美术馆本身的准则建造问题，从实践经历动身讨论完善中小型美术馆准则建造的可能性，不但是十分必要的，并且还可供给许多可参阅的经历。与此一起，如何用开展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位下手，调整在准则建造上的心思结构，建立一个可继续推动的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是当今美术馆的燃眉之急。这也是我国美术馆与时俱进，以杰出的文明建造形象真实跻身于国际美术馆之林的底子大计，在承当我国当代社会转型期所不容代替的文明建构效果和不容推脱的文明检讨人物的一起，体现出一种根据开展我国家之后发优势的文明原创的特征。
