摘要：
你为什么喜欢植物大战僵尸这款游戏？为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动力的绘画”？为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动力的绘画”？中国电影的发展历史是怎样的？你为什么喜欢植物大战僵尸这款游... 你为什么喜欢植物大战僵尸这款游戏？
从我刚开始接触游戏的，先是俄罗斯方块，然后就是植物大战僵尸。当时先是玩植物大战僵尸二，游戏世界只有从神秘埃及到未来世界。我爸在第一个世界的就玩不过去了，交给我没过一会儿就已经到了海盗港湾。
我也说不清楚我到底对这个游戏的哪里感兴趣，只能说它也是我的一段美好的回忆。越往后面的世界就越难打，我多次想要氪金想买点道具，但是又不知道支付密码，所以我硬生生的零氪金通完了这五个世界，植物很多，打到未来世界最后几关的时候也感慨万分。
令我没有想到的是，在最后一关boss战，竟然写的暂无开启，让我不免有些失望，想到这一路上能坚持打完这么多关卡，现在已经没有当年的坚持了。尽管现在已经出了特别多的世界，也没有了当初的拼搏了，再去玩儿只能是下载破解版。
多年一过，也物是人非了........[快哭了]
你好，我是pvzbeta解说，我认为植物大战僵尸十分有趣，可以起到解压的作用
你像一开始，靠着一个豌豆射手，一朵向日葵，一个坚果，抵挡着僵尸们
到后来，植物繁多，僵尸也慢慢变强了，总有几次吃席的时候
我玩植物大战僵尸也有五年了，现在开始玩起了改版（活死人版、β版、Ghtr版、GHtr版、原？版、95版、无名版）
真希望有越来越多的人玩植物大战僵尸。
我从自身的观点和立场来回答这个问题
首先我们为什么要玩游戏?是为了好玩，还是单纯的为了玩游戏，现在的家长认为玩游戏没有什么用，又学不到知识，还不如多看会书多学点知识，知识不仅仅是从书本上获得，可以这么说，书本上学到的东西远远支撑不起一个人的学识度量。再更详细的说，一个学习运筹学7年的研究生也不一定能够找到玩植物大战僵尸这款游戏的最优策略，植物大战僵尸不仅仅是游戏，他让我从快乐中锻炼了运筹，统筹能力和创造力，这就是我为什么喜欢玩植物大战僵尸的原因
植物大战僵尸可以说是90后童年记忆中比较好玩的游戏了，当初刚一在国服上线就被大家们所热爱就吸引了大批玩家，无论是年轻人还是成年人，都爱上了这款搭配型塔防游戏。在工作之余可以说是相当减压，即使在现在各种游戏纷杂的时候，仍然有一定的玩家喜欢玩这款游戏，但是这一定的玩家可能真的没有多少，毕竟现在联盟吃鸡大火，很多人都喜欢玩别的游戏，曾经火热还记得曾经通关植物大战僵尸后最喜欢玩的就是里面的小游戏，坚果保龄球模式。通过滚动坚果来防御僵尸进攻，进阶模式的坚果保龄球模式更是好玩。相信很多人都喜欢玩这个模式，通过存高大坚果和爆炸坚果最后来上一波狂轰滥炸可以说是相当安排。其中比较有趣的还是阵营互换模式，操控僵尸来攻破植物阵营，可以说策划这波反转也是受到玩家一致好评，可以说是大部分玩家最喜欢的游戏。
通过反转阵营获取胜利可以说是非常新颖了，还有很多有趣的小模式。又有一种像猜棋一样的小游戏，每个石像里面有两种阵营，有可能是僵尸也有可能是植物，可以说这个模式想要通关完全看脸，如果你脸黑的话可能一次都过不了，当然翻到僵尸的几率还是很小的，想要输也是很难。除非你翻出的植物一点也不会搭配。还有一种星星模式，个人觉得比较花哨，但是打起来是真的爽
相信植物大战僵尸是很多90后的童年记忆，即使是在现在出了各种纷杂的游戏，植物大战僵尸依然是很多90后童年的记忆，大家在工作之余也会玩上一辆把吧。虽然现在也出了手游，但是手游被王者荣耀和吃鸡等竞技游戏冲击不行，相信很少有人手机里面有植物大战僵尸这款游戏了，虽然大家都玩上别的游戏了，但是植物大战僵尸依然是一款好游戏。
《植物大战僵尸》这款游戏真的是一款极其优秀的游戏
画风
从画面上来说，它将植物与僵尸这两个完全不相关的两类物种以Q版的方式联系在一起，僵尸不再是“恐怖”的代名词，反而有些“可爱”和“蠢萌”。游戏的画面配色也是比较明亮，即便是夜晚场景，也不会漆黑到看不清（雷雨玩法除外）。
玩法设计是这款游戏受欢迎的最关键原因，这款游戏在策略方面有着极高的造诣。作为一款塔防游戏，能够将***产出（太阳）与消耗（购买植物）做到平衡的同时，创造出几十种能力各异的植物，这是非常不错的。产出型植物，输出型植物，防守型植物，以及产金币的植物，这些植物在不同关卡如何选择是需要深思熟虑的。这也是很多玩家不断专研阵型，百玩不厌的原因。
小游戏
游戏的主体是塔防类型，但是通关之后就可以解锁非常多的小游戏，像《怪怪水族馆》《宝石迷阵》《***》等小游戏玩法都被内置其中，玩腻了塔防，玩些小游戏转换思维也是非常不错的。
游戏本身体积不大，不需要太高配置，游玩门槛较低，火了这么长时间并不是没有道理的。
为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动力的绘画”？
“雕塑”的本质就是造型，可以说“型”是雕塑的基础和核心，而人体本身就是“型”，舞蹈是通过人的各种肢体动作，肢体语言来完成艺术表达，每种动作均是经过专门设计的，具有极强的艺术审美和极弗吸引力的画面感，与固态的“雕塑”相比，舞蹈是运动的，是活的，所以讲舞蹈是“活的雕塑”和“动力的绘画”。
为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动力的绘画”？
“雕塑”的本质就是造型，可以说“型”是雕塑的基础和核心，而人体本身就是“型”，舞蹈是通过人的各种肢体动作，肢体语言来完成艺术表达，每种动作均是经过专门设计的，具有极强的艺术审美和极弗吸引力的画面感，与固态的“雕塑”相比，舞蹈是运动的，是活的，所以讲舞蹈是“活的雕塑”和“动力的绘画”。
中国电影的发展历史是怎样的？
中国电影又称华语电影，它包括中国大陆内地电影、香港电影和台湾电影。中国电影诞生于1905年，《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片，标志着中国电影的诞生，这是中国第一次电影放映。 虽然中国电影发展前景可观，但这其中也存在着一定的问题，主要表现在三方面：创新力不强;电影人才培养;对电影本身的认识不足。中国电影已经有了超越欧美市场的势头，中国电影的整体质量位居世界榜首已经不再是一场遥不可及的梦。从最初的露天电影，黑白电影，到现在的时事影片，科幻大片，中国电影实现了一个质的飞跃。
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2019年，中国的电影已走过了整整114年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。
1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属***中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。
进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大***都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电***线，加入***已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家***和815块银幕。票房收入超过2000万元的***有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”
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