汉唐古典舞的手型,体态的要领是什么?
如果是魏晋南北朝就是婉约俊逸与痴狂妖娆并存的风格,因为魏晋南北朝的舞蹈是汉代舞蹈向中国舞蹈史上最辉煌的唐代过渡的时期,魏晋南北朝的舞蹈兼有委丽柔曼、玄淡雅致之士文化特质的“清商乐舞”和体现游牧族乐舞热情奔放、痴狂妖娆审美风范的“胡乐胡舞”,魏晋南北朝的清商乐舞是形成唐代“软舞”的基础,比如《白纻舞》、《明君》、《前溪舞》,胡乐胡舞是形成唐代“健舞”的基础,比如《胡腾》、《胡旋》、《柘枝》舞。
如果是唐代,那就很多了,分为软舞和健舞,比较著名的是《霓裳羽衣舞》、《绿腰》、《春莺啭》、《剑器舞》、《破阵乐》等等,总的来说,汉唐舞的体态特征就是汉族舞蹈自古以来的体态特征,可以概括为“腰、袖、轻、柔”,像古典舞在戏曲舞蹈基础上又借鉴了芭蕾,它的体态特征与我国传统舞蹈的形态特征还是有很大区别的,这个你多看剧目就可以了。中国古典舞内在美是什么?
中国古典舞内在美是“以神御形”、“形神兼备”是古典舞的主要特点。
中国古典舞发力、韵律的特点“欲左先右”“欲上先下”欲外展则先内蓄,有一个蓄势的过程,这也暗合着中华文化中万事万物相生相克,生生不息的规律。在西方的文化中更为注重外形的准确和技巧的精准,中国文化更偏向于“神”。“身、眼、手、法、步”的配合运用体现了古典舞的身韵,舞蹈动作中的“拧、倾、圆、曲”的形态能更精准地表达出舞者微妙的情感变化。这种内涵和内在美,“以神御形”、“形神兼备”是古典舞的主要特点,也是它极富表现力的原因之一。
中国古典舞中所蕴含的文化,是几千年来中国舞蹈艺术的精华。因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合,而表现出了中国古典舞所特有的身韵。
是建立在深厚的传统舞蹈美学的基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的具有民族性、时代性的舞种和体系。
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