摘要：
宝石芭蕾怎么清洗？为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？宝石芭蕾怎么清洗？1.第一步，先用干布将表面的灰尘等污渍擦去。将水池或盆蓄上冷水，加... 宝石芭蕾怎么清洗？
1.第一步，先用干布将表面的灰尘等污渍擦去。将水池或盆蓄上冷水，加入适量清洗剂。
2.将缎面芭蕾舞鞋浸入水中，注意不要拧，以免变形。让舞鞋在水里浸泡15分钟左右(取决于污染的程度)。必要时可用布轻轻擦拭污渍处。
3.舞鞋干净之后，用流水冲洗，直到用手压挤的时候看不见泡沫。不要使劲拧，轻轻地将水分挤出来。最后，平放在毛巾上晾干。
为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？
用绘画和摄影表现***，不管是人体绘画或人体照片都是表现***的美，具有艺术价值和市场价值的属性。只要人们对***感兴趣和喜欢，不必在意它们之间那种艺术价值的高低，相对而言绘画***比摄影***价值要高得多。
一、油画中的人体是油画的特色美，是***写实的逼真形象性的艺术风格，是绘画的表现形式。油画***能体现出人体美好形象的梦幻境界，以表达画家思想感情的审美理想。油画***的创作，既消耗时间又费工，有些作品短着一年左右，长时间的要好几年才能完成。倾注了画家的辛勤汗水、审美情感、艺术风格，体现出画家创作劳动价值所成正比的绘画作品艺术价值和市场价值。劳动价值和艺术价值越高，绘画艺术作品的市场价值就越高。
二、人体摄影是以塑造人物形象，所达到的逼真的艺术效果。人体摄影是通过画面的构图等艺术手段，抒发摄影家的思想情感，给人以独特的审美感受。人体摄影又是瞬间艺术，它所表现的人体造型所用时间比较短，创作出摄影作品所使用的劳动价值没有绘画作品创作劳动价值大，所表现人体形象的艺术价值，也不如人体绘画的艺术价值。
三、绘画***比摄影***价值要高，这符合市场上艺术商品的价值规律。体现出绘画***中画家所付出创作劳动比摄影家所付出的创作劳动大得多，并且艺术价值和市场价值也比摄影家所创作的摄影***高得多。所以绘画***远比摄影***价值高得多，这已经被人们共识。
为什么画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值？这个问题其实不难理解，可以参考一下世界上的一些奢侈品，比如，闻名全球的瑞士名表，它们之所以价格昂贵，完全是因为手表的所有零部件完全***用手工制作，制作它们的都是顶级***，手表不但精确，而且产量***，物以稀为贵就自然而然了。
***是当今人们喜闻乐见的艺术形式，给人们的生活有多方面的影响，人体绘画和人体摄影虽然都是***作品，但两者艺术形式之间方方面面的差异很大，按照等量转换原则来评判的话，它们的艺术价值价自然就不一样了。具体体现在以下几方面。
一幅人体绘画创作起来很麻烦，也很慢。先要掏钱雇佣一名模特，然后让模特长时间保持固定姿势站立，然后画家拿着画笔一笔一笔描画。从开始画到创作完成，少说也得好几天，多则几个月，甚至几年。
在这几年里，上班族即使每月领着月薪，少说也能挣几十万元，画家用几年心血和时间创作出来的作品，在价值上至少跟其他劳动者是对等的，因此，它的价格贵、价值高就不难理解。
相对来说，人体摄影作品创作起来要比人体绘画简单很多，只需让***摆好动作，按下快门即可，拍摄一张作品是几秒钟的事。即使一遍没有拍摄好，摄影家还可以进行多次拍摄，耗费的成本可以忽略不计。比起绘画，摄影在时间、精力、金钱上的消耗，要小得多，因此，摄影相对绘画，价值要低得多。
这一点很容易理解，一幅人体绘画从构思再到创作完成，中间都是画家一个人参与创作，并且还是标准的手工作业。而摄影更多的是借助照相机自带的功能来完成作品的创作，摄影家只是起一个操作作用，摄影作品出来后，想打印多少张就能打印多少张，而绘画就不能，只有那一幅原创作品，如果按照原创再画一张，就属于临摹了，价值要大打折扣。
作品产生过程中付出的劳动量不同。物品的价值是由其生产过程中付出的劳动量决定的。
另外作品产生过程中的艺术含量是不一样的，美术作品的产生需要作者具有很高的艺术素养。
是制作方式不一样。手绘的作品，融入了大量的艺术家的理念，制作方法和哲学思想，人为的改变了纯自然的色泽、光线感、环境组合和面目。而摄影作品则被动一些，它要十分准确的反映出被拍摄物体的原有面貌，光线来源和周围环境。人为的因素较之绘画要少得多。
无论是人体绘画作品，还是人体摄影作品，都可以表现出艺术家独特的创作思维，也可以创作出高水准的***作品。不能因为艺术表现形式不同，就简单地成为衡量艺术价值的标准。
很显然，在艺术水准相差无几的情况下，人体摄影作品的价值很难与人体绘画作品的价值相提并论。主要原因是绘画作品的创作难度明显要大于摄影作品的创作难度，而且原创的人体绘画作品其细节很难被***，而摄影作品可以轻松被***。这就好比一辆手工完成的高级跑车要比机器自动化完成的跑车更贵一般，类似的例子不胜枚举。
尽管在摄影技术和数字图像技术飞速发展的今天，传统的绘画，尤其是写实风格的油画创作受到极大冲击，甚至被逼到了面临淘汰的尴尬境地，但是绘画艺术所蕴含的独特的艺术魅力却不是摄影艺术若能轻易取代的。
稍微具备一些美术常识的人，都能随便说出一些经典的人体绘画作品。达芬奇的人体油画作品中，充满着智慧和神***；米开朗基罗的作品中，洋溢着力量和运动感；拉斐尔笔下的女性人体，被表现得近乎完美；提香·韦切利奥表现女人欢乐的情趣……
在艺术家的眼里，美丽的女人是上帝的杰作，描绘美丽女人的油画是动人的诗篇。当然，出现那些经典作品时，照相技术还没有出现。就算在照相技术出现后的很长一段时间，都只是被视为一种技术突破，很难被认可为一门新的艺术。
及至今天，摄影艺术已经得到了广泛认可，并且在飞速发展的数字图像技术帮助下，可以轻松表现各种绘画风格的摄影作品，当然也包括人体摄影作品。尽管在市场影响力及市场价值方面，摄影作品很难与绘画作品比肩，但是摄影作品的艺术魅力已经赢得了越来越广泛的影响。
正是基于这样的原因，很多画家都习惯于依赖照片来创作，并且呈现出越来越普及的趋势。近两届全国美展上，甚至连很多国画作品都明显是参展照片完成的。这样的现象不仅受到陈丹青等艺术家的抨击，还被不少网友吐槽为“照片临摹展”。对于绘画艺术来说，这无异于舍本逐末，自毁前程。
可以想见，如果画家们不能克服急功近利的思想，甘于在摄影艺术面前妥协的话，最终被淘汰也绝非危言耸听。到那个时候，可能摄影作品的价值全面超越绘画作品也未可知。
