摘要：
摄影怎么拍好芭蕾舞女孩儿？20几岁了还能练习软功，做出这么优美的芭蕾舞动作吗？芭蕾舞的特点是什么？芭蕾舞的特点是什么？摄影怎么拍好芭蕾舞女孩儿？拍运动的人我一般会用两种方式。1、高... 摄影怎么拍好芭蕾舞女孩儿？
1、高快门速度搭配好的光照。这个情况是需要打光的，快门速度可以调节到1/1000，甚至更快。多大的光圈可以根据是否需要***的背景，我一般会选择大光圈，虚化背景。
2、低快门速度获取一定的运动影像。这个时候不一定需要打光，快门速度可以选择到0.5或者0.8，具体也要看当时芭蕾舞者的动作幅度和速度，多试几次。
以上是我的想法，希望可以帮到你。
1要抓拍捕捉舞者的优雅姿态，或者曼妙姿态，拍出舞者灵动之美。2在拍双人舞时，选择拍照两人配合默契的动作和姿态，捕捉双人分开时和双人重叠。3拍摄高难舞姿时，选择的动作要优美。
拍摄跳芭蕾舞的女孩，我们可以选择在舞蹈室或者比较空洞的场景去拍摄，需要单反，反光板，闪光灯等设备，我们可以用大光圈进行人物特写，也可以用黑白色调去强调舞蹈的力量性，就像奥黛丽赫本有一组黑白的跳芭蕾的舞蹈室图片，可以参照那一组拍，也可以用自己的创意性构图来拍摄，比如说拍一个跳芭蕾舞者的脚的特写，或者拍裙摆，都能排出很不错的效果，谢谢参考
既然是芭蕾舞女孩而不是女孩在跳芭蕾舞，那么“芭蕾舞”的专业特性应该是要明显表现出来的。芭蕾***孩有很多，但每个人都有不同的气质和个性，抓住特征和神态，再运用自己的镜头语言表达出来，应该会有不错的效果。至于布光方面，个人认为自然光最好，适当补光就好，比如闪光灯，反光板，不建议棚拍。图中的女孩是一个专业的舞蹈演员，她自己也更喜欢这种自然的风格。
拍舞台上的舞蹈演员演出（包括跳芭蕾的女孩儿）最好你要有个很好且恰当的拍摄位置，才能拍到漂亮的美图。这是首要条件。位置太偏了不太好拍，太近了也不成。还不能因了你个人的拍摄，影响了观众的观看。
但有一个很好的拍舞蹈的现场，那就是在演员们排练的时候。但去这种场合拍摄，你必须要有熟人，带你进去。无论是在排演厅还是在小舞台，对拍摄都很有利。你可以随便地移动拍摄位置，不用担心位置不好（甚至可以跑到后台，从后往前拍。可以拍出全黑背景优美的舞蹈演员的美图来）我以前常去我住的大院里的大礼堂，去拍煤矿文工团舞蹈队在礼堂舞台上的排练。也去过其它北京另外几家大的文艺团的内部的拍演厅去拍摄，都是很出片儿的场合。
但是，我们毕竟有熟人带你进排演厅去拍摄的机会不是很多。更多的还是正式演出的场合。在这种情况下，有时的拍摄位置就不是很好。面对距离远，前排的人头遮挡，所以对拍摄器材的要求就比较高了（尤其是对现场光线变化的要求很高）。所以对相机和镜头来说，大光圈，长焦距，防抖性能高，相机在高ISO情况下噪点要低，你又不能用支架（这对拍出高画质的舞台片儿其实很重要）等情况，要有所准备。
剩下的就是你对舞台片儿拍摄独具匠心的理解了。也就是相机后面的那颗头颅了。你运用的拍摄技术高人一筹，就能拍出画质较高的舞台作品。
20几岁了还能练习软功，做出这么优美的芭蕾舞动作吗？
当然可以，从头练也不是太难，如果你软功比较好的话（身体不硬邦邦的）不用花带大功夫，但是要吃苦，自己在家可以试着抻抻筋，平时活动肩膀把肩膀往后展，但主要是要把大腿的筋抻开，你可以先试着双腿并起来坐在床上，双手往前够脚尖慢慢来，腿一定要绷直，最好慢慢试着把脚面绷起来，或者站着往下弯腰够脚最好脸能贴到腿上，还可以爬在床上，把腿往上抬，手从上面够脚，然后握住脚腕头和身体也要随着往后仰，一定要保持好平衡，这个抻脖子还有大腿的筋，等到这三个动作不成问题了，可以试着劈竖杈，横杈还是要慢慢来，等你把大腿那里的筋抻得差不多了还要老师帮你才能劈横杈或者你可以在劈树杈后慢慢转动身体试着劈横杈。 我以前是练过体操，说难也不难，但你这个年龄，如果练芭蕾课能就要受点罪，不过如果能坚持住就不迟，学费应改不是很贵，我学舞蹈的时候还很小不记得学费是多少了 祝你成功 多练,多学,多看!
芭蕾舞的特点是什么？
“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。18世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了19世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应欣赏芭蕾舞的表现技巧。芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。另外，单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。芭蕾进入剧场演出以后，演员要始终保持面向观众，这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿，每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始，结束时也要回到这5个动作上。芭蕾舞演员的全身重量只能用脚趾来承受，所以，最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中趾的长度相同，以便共同分担体重。世界著名芭蕾舞剧有《天鹅舞》、《胡桃夹子》、《[_a***_]》、《唐·吉诃德》等。
“芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮***活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷***的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了***舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。
芭蕾舞的特点是什么？
“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。18世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了19世纪初，芭蕾***演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应欣赏芭蕾舞的表现技巧。芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。另外，单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。芭蕾进入剧场演出以后，演员要始终保持面向观众，这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿，每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始，结束时也要回到这5个动作上。芭蕾舞演员的全身重量只能用脚趾来承受，所以，最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中趾的长度相同，以便共同分担体重。世界著名芭蕾舞剧有《天鹅舞》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《唐·吉诃德》等。
“芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮***活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷***的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了***舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。
