摘要：
衡阳哪里学街舞便宜？惊叹号王一博在浙江哪里拍摄？中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？衡阳哪里学街舞便宜？衡阳弘阳广场4楼街培训中心。那里面的收费比较便宜，而且有专门教街舞的训... 衡阳哪里学街舞便宜？
衡阳弘阳广场4楼街培训中心。那里面的收费比较便宜，而且有专门教街舞的训练场所。168元学三个月。而且还是包教会的那一种，街舞是体育与街头表演相结合的舞蹈，它是以身体动作舞蹈为基本内容配合街舞风格的音乐，可以单人和集体配合一种形式。
惊叹号王一博在浙江哪里拍摄？
网传由大鹏导演执导的院线电影《惊叹号》将于5月底在杭州进行拍摄，主演已经定下了王一博。
《惊叹号》这部电影主要讲述的就是自幼热爱街舞的男主陈硕如何一步步实现梦想的故事。陈硕从很小的时候开始便对街舞有着极高的热情，但身边的人却总嘲笑他没有街舞的天赋。
终于，在他多年的努力下，陈硕入选了浙江省街舞队。虽然只是替补队员，但在魔鬼教练杜刚的训练下，他终于登上了“杭州亚运会”的赛场，向着自己的梦想前进。
1. 惊叹号王一博在浙江拍摄。
2. 因为浙江地域广阔，景点众多，拥有许多适合拍摄的场景和背景，因此王一博选择在浙江进行拍摄。
3. 浙江有许多著名的旅游景点，如西湖、千岛湖、普陀山等，这些地方都是拍摄的好去处，同时浙江还有许多历史文化名城，如杭州、宁波等，这些地方也为拍摄提供了丰富的素材和背景。
因此，浙江是一个非常适合拍摄的地方。
中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？
不是可以不可以的问题，是应该必须的事情。
首先说艺术就是要不断的推陈出新，才能适应时代，才能发展，如果停滞不前，肯定就要淘汰了，艺术的创新有多种多样的方式，两种艺术的契合是一种很重要的方法，流行歌可以用京腔，来源与美国的街舞，可以打着功夫跳，为什么国画不可以与油画契合？
再说两种绘画形式，国画在一路发展过程中，无不在兼容并收着，也因为与其他的相遇，或是丰富了国画，或是派生出相关的艺术，遇到宣纸多了水墨，遇到铁有了铁画，沾了火多了烙画，被封印在瓷板里，被錾刻在木板间。
油画也是如此，材料不知经过了多少变化，据说其抽象派或多或少就受了徐渭大写意的影响，还有19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为"后期印象派"。先是两种画因个人相遇，郎世宁成了著名画家，然后一大批国人将油画国画契合，就有了一大批的大家，怎么现在又开始争论了呢？
艺术是自由的，保持传统还是进行创新，都是一种选择，没有对错之分，有什么好争论呢？也还有担心，担心材料担心风格担心这个那个，说实话，要么是瞎担心要么是高估了自己，现代这样的时代，任何可能性都有，你想不到并不代表别人做不到，自己就有自知之明，没有这样的远见，就好好守住自己的底线，为勇于创新的艺术家点赞。
中国画（水墨画或彩墨画）和西画（油画），之所以能够绵延数千年而不绝，无非是因为二者都能够广泛吸纳别的画种优点，同时又不丧失自我独立性。
绘画表现材质主要指，绘画所使用的色料构成以及色料附着材料。
我们不能想象，在同一幅画中，画人物或画风景，头部、树干用西画颜料，身体、树叶用中国画水墨或彩墨。
各种绘画材质的表现力、融合力、耐久力等特性都不一样，混合在一起无法构成统一的绘画表现力。
保持绘画材质的历史沿袭性，是任何一种绘画保持独立性的根本所在。
中国画和西画无论其表达技法达到了何种程度的契合，都依然分属于使用不同材质的两种绘画。
认识两种绘画艺术表达效果的差别，才能为技法契合找到应用路径。
所有绘画都是通过塑造视觉艺术形象来达到特定的艺术表达效果的。所不同的是，各种绘画受各民族文化理念以及绘画本身特质的影响，所追求的艺术表达效果有别。
西画所追求的艺术表达效果为：
只有乐意将自已封闭起来的人才油盐不进，唯正宗，唯教条，唯不思进取而拚命掩盖自已的不足，死抱陈旧古法。凡艺术活动皆是人类思维活动，都应谁时代的发展进步与时俱进，创新是艺术的生命，东西方文化虽存在差异，但人性的美艺术之生命力却能紧紧将东西方文化艺术溶为一体，求同存异已存为当今世界发展的主流！任何形式的艺术都应当遵循洋为中用，古为今用的辩证思想，俗话说他山之石可攻玉嘛。
所谓的中国画和西画契合应用，平常都叫他中西合璧。这在上世纪初徐悲鸿，刘海粟，林风眠等***们已经尝试过了！所谓的中西合璧，也就是用中国画水墨的笔法墨法和油画的色彩，构图，光影结合，创造出一种新的中国画画法来。打破了传统中国画黑乎乎的概念化的形式。
现在有些画油画的也***用中国水墨画的元素。主要是吸收了中国画空灵，留白，用线等技巧，画面既有水墨画的意境，又有西画色彩丰富，造型准确等画面效果！
我近几年的彩墨画就是标准的中西合璧！
当今我国绘画界产生了两大阵营：一是主张中国传统绘画的要求以谢赫六法，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”传统绘画意义上的阵营；二是主张以构图、造型、***、色彩、写实的"拿来主义"契合阵营。这两个阵营舌战已久，打的不可开交。这里，笔者姑且不说哪个阵营正确好坏，只谈个人的一己之见。
其实，事物发生发展是多重性和多样性的，也是不以人的意志为转移的。所谓多重性就是“百花齐放，百家争鸣”，各写春秋，各抒己见，其表现不同，但殊途同归。若体现在一个焦点上，那就是艺术加工物象后的美和对生活的感染力。所谓多样性，就是各个画种不拘一格，各扬其道，互为补偿，百花争艳。这也正是每一个画家应历史地、客观地、唯物地、辩证统一地审视和对待的严肃问题，任何一种牵强附会、死板硬套的教条主义都是十分危险和错误的。故此，我主张“古为今用，洋为中用”，既要强调点线面结合的传统绘画方式，又要强调色彩和神韵的统一关系。譬如，中国画的“计白当黑”、“空能纳万境”,就是为西画所望尘莫及的。再譬如，西画的体面关系、色彩丰富、形体逼真，也是为中国画所望洋兴叹的。因此，中西合璧，契合效应，应是中国画的唯一出路。反之，就是违背老祖宗在国画发展道路上的希望和初衷的狭隘思想表现！
五代 周文矩 文苑图卷 绢本37.4x58.5 现收藏于北京故宫
上面这幅五代周文矩的文苑图卷中国画的韵味十足！虽然其画作中没有更多的故事情节，但不难看出周文矩的传统绘画功力非同小可。我们爱好国画的[_a***_]理当取其精妙之处，加以甄别。
黄胄 《亲人》 1964年作于北京
黄胄这幅现代国画与五代周文矩的传统国画相比较，你会发现，黄胄先生的画在笔法、构图、体面、色彩、情节、节奏感等方面，除了传统绘画要素，已经纳入了诸多西画之元素，故更感觉具有划时代的美感。
综上所述，中国画只有“古为今用，洋为中用”、兼并发展的发展模式和思维方式，才是中国画“发展的硬道理”！你说不是吗？！
