摘要：
中国古典舞如何创建与引进？关于汉朝的歌舞节目？古典舞硬性标准？中国古典舞如何创建与引进？古典舞的初始形态，动作简单、内容直接，古代的宫廷舞蹈为了祈福避祸，经常在祭祀的时候进行这种舞... 中国古典舞如何创建与引进？
舞的初始形态，动作简单、内容直接，古代的宫廷舞蹈为了祈福避祸，经常在祭祀的时候进行这种舞蹈，从周朝开始，至汉朝、晋朝、唐朝，舞蹈都有显著的发展，宋元时期的古典舞更是达到了巅峰，并在舞蹈中加入音乐、戏剧的元素，变得更加丰富，是当时的主要***模式之一。
古典舞在剧目的编排上面，依旧以传统为主，主要表现的是一些民间故事、历史故事等，具有中国古典文化艺术的气质，其神韵讲究由由体入神，以形传神，从形与神的配合，让整支舞蹈更加自如流畅。
中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。 中国古典舞的发展：它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。 至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。
伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
关于汉朝的歌舞节目？
大型历史舞剧《铜雀伎》成功的再现了汉代乐舞艺术的风貌及社会发展的历史。历代组舞系列——“寻根述祖谱华风”之一《炎黄祭》和之二《龙族风韵》两台晚会，生动地展现了五千年来中华民族创建舞蹈“美的历程”，期间逐步明确了汉唐古典舞学派的形式与风格。
古典舞硬性标准？
一、柔韧性方面：作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度;
2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大;
3、交叉的幅度：要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在一起;
4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”;
5、深蹲的能力：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在平衡重心上进行运动和变化。
二、腰部的训练方面：我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包括的范围要广的多。
