摘要：
袁行霈的《中国诗歌艺术研究》中对于国古典诗歌的意象有什么收获感悟？为什么说雨巷一诗营造出了我国古典诗词的意境美？古典舞花之语赏析？现在的人很少有古代人的诗情画意，这是为什么？袁行霈... 袁行霈的《中国诗歌艺术研究》中对于国古典诗歌的意象有什么收获感悟？
1987年袁行霈的《中国诗歌艺术研究》出版。林庚先生在序言中说：“人之会心，或囊括宇宙，或隐于针锋，灵犀脉脉，若相问答。行霈为学多方，长于分析，每触类而旁通，遂游刃于群艺，尝倡边缘之学；举凡音乐、绘画、宗教、哲学，思维所至，莫不成其论诗之注脚。本书上编盖由浅入深，沿波以探源；下编则青山历历，峰峦自见。仿佛两条坐标轴构成一幅坐标图，交辉映照，互为表里。话固不可以若是其几也，譬喻又总是跛足的，不知其可耶非耶。多年来行霈时叩我柴扉，每纵谈终日，乐而忘返；盖习以为常，亦性之所近也。”
书中写到：
“构思的规律奥妙在‘神与物游’，也就是作家的主观精神与客观物境的契合交融。”
“艺术真实不能离开生活真实，但又高于生活的真实。对于生活死板的摹拟，永远不能成为艺术。只有反映了事物的神，也就是反映了事物的本质特点，才能达到艺术反映生活的目的。形，是表面的，神，才是本质的。”
书中对李白，杜甫的诗见解独到，精确概括 “李白写诗往往在应处用力，虚中见实。杜甫写诗则在实处用力，实中有虚。在虚处用力，妙在烘托。”
“杜诗的意象多取自现实生活，他善于刻画眼前真实具体的景物，表现内心感情的细微波澜。”
袁先生的诗歌艺术研究，最爱从诗歌的意象入手，由意象到意境再到风格；而又往往以史学思维的角度探讨一个诗人诗风的来龙去脉，又运用多种影响因素对现象做广义的文化学解读。《中国诗歌艺术研究》这本书兼具学术性与启发性，是诗歌艺术研究领域内不可多得的好作品。
李白的诗歌与盛唐文化反映了繁盛的***时期，积极向上的时代精神，它展现了强大的民族鼎盛时期的整体精神风貌。开明的政治与开放的思想环境，是豪气横溢的诗句得益流传与发扬，是诗人保持其独立人格，取得创作成功的基石。
李白的诗有明显的否定功名富贵的思想，强烈的反权贵意识，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，使人们领略其迎风豪气。
李白对祖国的山川河流非常热爱，借助壮丽河山抒发自己的豪迈情怀，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，母亲河的雄伟壮观尽收眼底。
在入仕受到权贵排挤构陷时，他虽然悲愤，但没有对前程丧失信心，“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，这种信心只有在盛唐的熏陶下才有可能培养出来。
诗人泼墨挥毫，“蜀道难，难于上青天”，“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，夸张的描写蜀山绝壁连天，松树只能向下倒挂，诗人根据自己的审美，运用夸张，比喻等手法展现大自然波澜壮阔的一面，创造出一种阳刚之美。
李白的精神境界，思想高度都是他人难以企及的。盛唐气象与李白的诗歌风格是相互依存的，他的浪漫精神，无限想象力与创造力，是雄踞我国古典诗歌巅峰的。***盛世促进了李白诗歌风格的稳定和蓬勃发展。
为什么说雨巷一诗营造出了我国古典诗词的意境美？
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。
古典舞花之语赏析？
古典舞花之语是一种典雅高贵、凝重肃穆的艺术形式。
它通过优美的舞姿和动作，表达了舞者内心的感受和情感，同时也展示了华美的服饰和舞台布置。
古典舞花之语的赏析与感受是因人而异的。
在观赏舞蹈时，应该注重细节，例如舞者的动作和手势、舞蹈的节奏和音乐、服饰和舞台道具等方面的细节，以深入理解舞蹈的含义和意境，并增强自身的审美能力。
同时，要了解古典舞的历史和文化背景，了解不同的舞曲的背景和意义，才能更好地理解古典舞花之语的赏析和欣赏，让自己的文化素养得到提升。
现在的人很少有古代人的诗情画意，这是为什么？
所谓诗情画意，是人生在世享受生活的一种姿态。生活中有如诗般的情感，如画般的意境。可谓悠远自在，恬静淡然。而“诗情画意”一词，最早见于：
宋·周密《清平乐·横玉亭秋倚》：“诗情画意，只在阑杆外，雨露天低生爽气，一片吴山越水。”
我们从词中获得了诗情画意的旨趣，也在无数古代文人雅士的创作中，体悟着它优美的意境。这不仅是人生观的体现，更蕴含着对传统文化中诗画所延承的意蕴之美和淡泊高雅人生追求的赞叹。而为何“诗情画意”似乎只存于我们向往着的古风世界中，而当下人却少有这般情致意境？
1. 高于生活的文化美感。
诗情画意，源于传统诗画创作与生活意境之美。是我们从传承遗留的可供欣赏与研究的文化成果中所体悟到的内涵境界。文学艺术源于生活，又高于生活。在历史的见证中，古代普通民众的生活水平与文化素养毕竟有限，而我们所体会到的诗情画意，皆是出于那些不甘于世俗、向往超脱境界的文人雅士的作品中。可以说是少数人的现实呐喊与理想境界的追求，而非古人生活中的司空见惯。而现实的生活，终有生计所迫。无论古今，生活的常态还是凡俗与平淡。
2. 时移世易，价值观今非昔比。
古代文人雅士，是由诗画般的境界所激发，而萌生创作灵感。意境与情致追求浑然一体，创作便有感而发。如李白的诗意境界节，是出于真性情，实情实景中，兴趣勃发所致。时风移转，当下生存境遇中的压力与价值追求已全然改观。我们只能奋力拼搏在时代洪流中，奔涌向前。而诗情画意，纵然是人生最美好的追求，如今也成了远方的诗画，默默存于心中的羡慕与期许中。生活是多元的，在新媒体力量爆发的今天，诗情画意的人生，其实随处都在展现。各种在传承文化，享受古朴、自然、田园诗画境界中，诞生的一个个文人、网红，能成为他们的粉丝，方满足了自己诗情画意的追求。但他们呈现的初衷，实则已与古人截然不同。在大众的审视目光中，名利的驱逐，比诗情画意的境界，或许分量更重；亦或是你有最本性纯真的追求，但终归少数。
3. 诗情画意，蕴藏着安逸闲适的慢节奏
古人的诗情画意，是文艺创作的成果留给了我们更多的参照，而有了大家对文人雅士境界的崇拜和向往。但如定位于古人的生活状态，除了常人难有的诗画意境，也许留给我们的还有那么一些安逸舒适、悠闲烂漫以及小富即安之感。其实这也是一种诗情画意，虽无高远，却令人心境怡然。那么诗情画意如此看来，便是一种处在当今高压高强社会中的一种对极致释然的渴望。如来一场舒适慢节奏的自然风光减压旅行，不正是众人心之归向？
其实，我们提出这一问题的初衷，是对于诗情画意的情趣境界似乎不复存在的一种遗憾。我们铸就着时代的繁荣，也承受着一些心灵的落寞。即使我们不能理想化地存在于诗情画意之中，但依然可以抱有寄情于自然、享受美感的心境。也许偶尔的一个实现、放松，又或是在相应的作品中欣赏、品读与聆听，同样如沐春风。
