摘要：
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？有哪些符号类抽象油画家？疫情期间家里的萌娃都是怎么过的？有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？凭每... 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
凭每个人的兴趣爱好，欣赏西洋艺术和欣赏东方艺术都能从中有所收获，艺术无国界，艺术的欣赏是自由的，如果你懂的那么一点西方文化，那么欣赏西方艺术，就会体会到其中的“艺术味道”，当然了，可以通过西方艺术更进一步的了解西方文化，
人们对于艺术的欣赏，其目的只是为了陶冶情操、开拓视野，为平时的生活工作增添一些乐趣，若要真正欣赏懂“东西方艺术”那几乎不大可能，毕竟艺术太奥妙了，不管是东方艺术还是西方艺术，无非就是“抽象和具象”，这是很笼统的概括，艺术的内涵需要靠自己去领悟，
真正意义上讲，“艺术”只是艺术家将自己在不同地点、不同时间看见的或自以为看到的事物，统统付诸笔端形象的表现出来，正如我们自己所感受的那样，所以说你若要体会西方的民俗风情，那么可以去欣赏西方艺术；若是要更深刻的了解认识东方文化，那么就有必要多欣赏东方艺术，
然而我是这么认为的，若是要追求纯粹的、没有任何杂念的意境感，欣赏东方艺术是最理想的事，当然了，我说的是东方的中国艺术，比如，国画，西方艺术***毕加索也说过“真正的艺术在东方，在东方的中国”，我会中国艺术而感到骄傲，
因为人对艺术审美的“口味”总不可能“一尘不变”，就像吃饭一样，荤菜素菜才能营养均衡，所以偶尔欣赏西方艺术会有强烈的新鲜感，毕竟西方艺术史充满了诸多的神秘色彩，比如，古希腊文化、欧洲文艺复兴时期的艺术，
俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。
年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风***韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。
随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方***，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。
拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？
艺术无国界。中外众多艺术***的经典作品是对这句话作了最好的注解。
我只欣赏我能接受的美，并未有其他更清晰的区分，但面对东方艺术会有一种深入骨髓的亲切之感、却未必与欣赏相干。
一切的艺术因人而对应这个世界，我在故我是这个世界的主人！作为主人、不应对家园里的东西存在根本上的区分，但无疑只会眷恋于起居之室。
我，吃好睡好、安心安逸的前提下，欣赏我家所有美好的存在！室内的美、我会更加精心，室外的美我也会用心，因为其皆属于我得。
谢谢邀请。 中国传统艺术与西方艺术，我都欣赏。但是，随着我由西画转向中国传统艺术的研究，更加欣赏、看重我国的传统艺术，从中得出:中国传统艺术是好艺术种类，年轻年老者都适合该项艺术劳动；也是我国综合性最強的艺术门类；同时中国传统艺术特别是书、画难度大。在宣纸上我比如瞬间艺术，几乎下笔无法修改；传统艺术的‘意’，早西方艺术的印象派一千年。……
通过中国传统艺术的学习从事，作者内心最高境界是儒雅。
从事中国传统艺术的学习从事，还必须具备旁门文化类的学习。因为中国艺术须要其它知识、大自然作深厚底蕴才能够达到最高艺术境界的彼岸。
不管是西方艺术还是东方艺术，两种艺术都很欣赏。
艺术的根本是相通的。
就如同呼吸，东方人的呼吸和西方人的呼吸是一样的，不管其它的有多么不同。
求学时专攻油画，搞过写实，也搞过表现主义。觉得油画能最直接的抒***感。也见过很多西方优秀的油画原作，站在好的油画前是非常让人惊叹与感动的。
年龄大一些了以后人会安静和内敛。开始喜欢国画和书法。深入到里面才感觉到东方文化的美。中国画是那么的讲究，中国古代文人的生活是艺术化的。
西方音乐使用1234567，其中4和7是半音，半音多会很感人。
中国传统音乐是五声调式，没有4和7。五音合于五行，五行合于五脏。古代流传下来的古琴曲是越听越安定的。
有哪些符号类抽象油画家？
我能给你建议真的不多，因为我不太喜欢印象派的画。我关注的比较多的国画和欧美的传统画派。实在不好意思，我倒是建议你看看国内的几大名家的画。不过国外的这类画作，能把简单的事情做到了极致也是一种美，可惜我不懂如何欣赏。
谢邀请！！！
由于对绘画爱好，对抽象形态的"概念形象"或"纯粹形态"，还是了解一些。对符号类抽象油画家仅从个人收藏有关书集中所知一一
‖古斯塔夫 克林姆特(奥地利)是知名象征主义画家。
古斯塔夫 克林姆特作品(我的收藏装版画)
此画创作:古斯塔夫 克林姆特使用这些符号，完全***用东方艺术，这和他一贯喜爱东方美术，质朴性有关，决不意味着代表什么"性"与"***"。
英国抽象艺术家，新艺术运动而闻名的符号主义者，著名抽象派画家，使用康沃尔灯，颜色和形状而在英格兰开始的艺术运动而闻名。
‖唯美抽象画家一一杨永智，美轮美奂中国式图示符号一一
‖浪漫和童心的符号里陶醉抽象画家:
李卫明
疫情期间家里的萌娃都是怎么过的？
我家两个孩子，大的6岁，还没有读一年纪，小的3岁。过年的时候，我带着他们回了老家，那个时候刚好是疫情的爆发期，我们在老家呆了一个月左右，就回到了自己的家里。因为我一直都是在家里办公，基本上也适应了一边带娃一边工作的环境，只是之前一边工作一边带我家的老二，老大一直是去学校的，现在是两个都在家里，家里的吵闹程度可想而知。基本上， 刚刚打扫完卫生，家里五分钟不到就一团糟，那场面，简直不忍直视啊。最让我抓狂的是，他们两个人老是跑过来让我带她们出去玩，说呆在家里太无聊，我又不允许她们看平板，玩手机，电脑也看得少，她们也确实没有多大的乐子，只能玩什么呢，堆积木，把被子拿到地上砌房子，把玩具全部掏出来，摆成一个形状，要么就是去玩水，家里只要有水的地方，他们都可以去掏上几把，最可气的是，他们喜欢去挤沐浴露，因为把沐浴露放在水里，会有很多泡泡，她们觉得很好玩，然后拿着杯子，这里装一杯那里装一杯，搞湿了就拿纸巾去擦，哇，基本上开一包纸巾，用不到一个小时，就会扯光的。有时候我工作比较忙，半个小时不去瞄他们，半个小时后出去一看，我指定就是要抓狂的，破坏力超强的。反正啊，这段时间，我是被她们俩搞醉了，不过也已经习惯了。
你好，很高兴回答这个问题。
我们家有两个孩子，大的4岁，小的11个月了，小的就比较好招呼，吃了睡，睡的吃，基本不哭不闹。大的就比较头疼了，现在我们就来说说大的吧
1.看电视。因为疫情原因不能出门，每天做的最多的就是看电视，其实这主要原因也在于我们[_a***_]，小孩子的精力无限（我们家就可以从早蹦跶到晚），家长的精力都是有限的，陪孩子玩一会就会累，没办法只能让他去看电视了
2做游戏。我们家没看电视的时间基本都在玩游戏，尤其爱玩角色扮演游戏，什么超市老板与售货员、植物大战僵尸，为了陪他玩也是绞尽脑汁，后来爸爸每天陪他玩亲子运动游戏，还可以锻炼一下身体
3学习。为了让大宝不至于什么都不会，每天会抽半个小时让他写一下数字，学习一下拼音，后来怕他产生抵触心理，就下载洪恩识字，让他每天边玩边学习，这个还是蛮有用的，认识了不少字
4看书讲故事。由于我们家每天没有睡午觉，所以晚上一般8点就会上床，然后讲半个小时故事或者看会书就睡觉
现在武汉已经解封了，我们家每天都会带大宝下楼玩耍，为了减少看电视的时间
以上就是我的回答，希望对你有帮助
疫情期间我家宝宝在家里度过了3岁2.5个月到目前的3岁5个月的2个多月的时间。简单的总结一下这2个月的成长：
1、数学方面：会写了1到10的***数字了。
2、阅读方面：给她阅读了《不一样的卡梅拉》，整套总共46本。语言表达能力突飞猛进，有很多词用的恰到好处。有一天晚上为了让我入睡，还给我讲了自己编的牙齿的故事，故事中曾两次提到科学家说什么什么的！
3、画画方面：以前画花🌸时，画1个梗，梗上端画个圆圈，这就是她笔下的花🌸。突然有一天画了自己、又画了国旗、又画了我们一家三口人。
4、作业方面：完成了人生第一次作业，主题预防新型冠状***的小视频。
大家过来看看她的作品吧！
你好，我是并州小王，很高兴回答您这个问题。
疫情期间家里的萌娃是怎么过的？我们这边疫情严重是从腊月三十开始的，从那以后孩子大人就几乎不出门了，疫情期间正值我家二宝才4个月，天气也冷也出不了门。家里就成了孩子们的主要活动场所了。
二宝就不说了，她太小每天就是吃喝拉撒睡哭。那就说大宝，大宝每天8点起床，起床吃完饭就看会儿电视，完了会作会儿幼儿园的作业，比如：三字经、百家姓等国学。弄完作业又玩他的那些玩具。他的所有的玩具都能给找出来倒到地下玩。有时候我们都无法下脚。他爸爸会陪他做手工，不过是男孩嘛，有时候难免坐不住，做着做着就干别的去了。白天几乎不午睡，有时候会玩会儿手机。晚饭过后就是洗漱准备睡觉，每天都早早准备好让睡觉，可他就不早睡，可能跟不出去运动有关，一点都不觉得困，每天是10点多才睡。睡前会给他讲讲故事。虽说现在疫情不严重了，但是还是出门出的少，因为天气不稳定，二宝还小就不怎么出门。这就是疫情期间我家娃在家的状态。
疫情期间，全家人宅在家里，那叫什么一个无聊呀！可是对于小孩子来说，宅在家里也是一件非常高兴的事。
就像我家的两个孩子，大的都上六年级了，小的还上幼儿园，她们两个还特别能玩到一起。
早晨，两个孩子都爱睡懒觉，不叫起床，谁都不愿意早起一会儿，人家说“难得不用上学去了，一定要睡到自然醒”，还挺会享受生活。
上午的时候，大宝要上网课，下了网课还要做作业，相对来说，玩的时候就少多了。二宝不用上网课，只要做两张作业就好了，经常都是做完了，就去她奶奶家看电视去了。等到大宝做完作业，也去看电视的时候，就轮不到二宝看了，因为两个孩子还不看同样的电视，这时候，我家二宝就会说“妈妈，没意思”之类的话。
下午的时候，大宝还要继续上网课，二宝就不用做作业了，没想到人家还不回我家了，直接在奶奶家看电视，这样就没人打扰人家了，自由自在的愿意看什么就看什么电视。除非我说“今天不许看电视了，老看电视对眼睛不好”，二宝就会缠着奶奶和她打牌，因为打牌是二宝才学会的，心里的新鲜感还没有过呢，每天都会玩上一阵子。
到了晚上的时候呢，我吃过晚饭，就会带着孩子出去溜达一圈，让孩子们活动一下筋骨，不用整天憋在屋子里。
就这样一天天的过去了，虽然平平淡淡，却也不乏乐趣。
有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？
艺术必须雅俗共赏！必须为人民服务！那些脱离人民大众、脱离社会实践、脱离真实存在的所谓艺术都将毫无生命力！
延安举行的文艺座谈会其宗旨在于解决中国无产阶级文艺发展和文艺为什么人的问题、普及与提高的问题、内容和形式的统一问题、歌颂和暴露的问题等。讲话对上述问题一一作了剖析，提出并解决了一系列带有根本性的理论问题和政策问题，明确提出了文艺为工农兵服务的方针，强调文艺工作者必须到群众中去、到火热的斗争中去，熟悉工农兵，转变立足点，为革命事业作出积极贡献。讲话总结了五四以后中国革命文艺运动的历史经验，发展了马列主义的文艺理论。
“像鲁迅所批评的梁实秋⑶一类人，他们虽然在口头上提出什么文艺是超阶级的，但是他们在实际上是主张资产阶级的文艺，反对无产阶级的文艺的。文艺是为帝国主义者的，周作人、张资平⑷这批人就是这样，这叫做汉奸文艺。在我们，文艺不是为上述种种人，而是为人民的”。
“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众，一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程。否则你的劳动就没有对象，你就只能做鲁迅在他的遗嘱里所谆谆嘱咐他的儿子万不可做的那种空头文学家，或空头艺术家”。
注:部分内容选自***《在延安文艺座谈会上的讲话》1942年5月
因此，人民群众是最为高明的鉴赏家！他们的眼睛是雪亮的！他们知道什么是美的和什么是丑的！以及，什么是高尚的和低俗的！那些低级趣味的东西他们是***的，不认可的！所以说，真正的鉴赏家是人民大众！只有他们喜爱的艺术作品才是传世之作！“人民只有人民，才是创造历史的动力”！
任何事物都有一个平衡点，雅和俗也一样，没有绝对的雅，也没有绝对的俗；雅到极致也许就是俗，俗到极点也许就是雅；雅中有俗，俗中有雅；何况什么是俗，什么是雅，《***》在文学家眼里是大雅，在道学家眼里是大俗，而在大部分人眼里，亦俗亦雅，你内心的认知决定你的判断，映射你的心理。
不要低估民众的艺术鉴赏力，艺术可以雅俗共赏！这种观点也不能说错，但也不能代表艺术鉴赏的全部内容。首先要弄懂什么是艺术及艺术的分类，
何为艺术？艺术，在古代专指六艺以及术数方技等各种技能；特指经术。现代涵义较广
笼统上包括：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐）等八大类别。
艺术，按人群又分为民间艺术，民俗艺术和宫廷艺术三种。按地域划分可分为本土艺术和泊来艺术两大类。其中的泊来艺术多随着宫廷官商通贸而来，所以多为宫廷艺术。譬如大家熟知的芭蕾舞，意大利歌剧等。
民众的艺术鉴赏力多停留在民间艺术和民俗艺术这个层次，当然也有例外，譬如大家熟知的伯牙子期高山流水。象戏曲，相声，大秧歌，皮影戏剪纸等来源于民间的民俗艺术就深受广大群众欢迎和喜爱。这类艺术形式在某种程度上是可以做到雅俗共赏的！
宫廷艺术多为皇亲贵胄，达官显贵，饱学之士服务，譬如：宫廷御膳，宫廷建筑，宫廷饰品，宫廷音乐，宫廷歌剧等。若让民众来鉴赏这种艺术，结果可想而知……
所以，有些艺术可以雅俗共赏，有些艺术根本不能雅俗共赏！有些艺术民众可以鉴赏！有些艺术民众根本不懂鉴赏！就是这个道理……
“有人唱戏，就有人看戏，只是人或多或少而已”，艺术家创作了艺术作品，就是要供人欣赏的，作品好坏，艺术家自己说了不算，自然有人会通过欣赏之后去评价，问题来了：有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力，艺术真的可以雅俗共赏吗？
民众的艺术鉴赏能力，艺术的雅俗共赏
是的，任何人都不要去低估民众的艺术鉴赏能力，即使，人的审美能力有高有低，但终究审美能力高的人还是占多数，有一部分人因为艺术理论知识的欠缺，所以在欣赏一件艺术作品之后，不能用专业的艺术术语表达对艺术的评价，这情有可原，但并不代表不懂作品的好坏之处，
之所以不要低估民众的艺术鉴赏能力，那是因为民众对真实生活的了解远远高于艺术家，艺术来源于生活，一件艺术作品，有没有在反映生活，民众是很容易感受到的，作品是否具有感染力，身为旁观者的民众最为清楚，即便是天才艺术家的作品，都要由民众的审美态度决定它的价值，
艺术是否真的可以雅俗共赏，是人们一直都很好奇、很关心的话题，从字面理解雅俗共赏，也就是一件艺术作品中，有高雅的一面和低俗的一面，或者说，同一件艺术作品，有人认为高雅，有人认为低俗，除此之外，应该没有别的含义了吧，从艺术价值的角度来讲，艺术并不能雅俗共赏，
为什么这么说呢？原因很简单，艺术的宗旨是表达“***”以及生命的一切意义，积极向上的正能量，既然如此，艺术的低俗又如何而来呢？对吧，你不能说艺术和人品一样有高低贵贱吧，或者说，艺术家在创作时，作品的前半部分很低俗，后半部分很高雅，这是很不现实的事情，一件作品中，哪怕有一点点的低俗，都不叫艺术了，连那些高仿赝品都称不了为艺术，艺术虽然随性，可以感染人，但不随便，艺术是完美的象征。
