爵士舞公开课舞蹈流程?
(1)基础期:当然是爵士舞的一些基本动作,包括练习各种基本技能,主要包括爵士舞的基本节奏、各种元素的组合、爵士基本功的组合(头、肩、胸、腰、胯)。
(2)强化期:加强基本动作,开始挑战更高水平,(头、肩、胸、胯部)四个方向练习+步伐练习+各方向w***e练习;风格成品舞蹈学习,可根据教师风格,程度简单困难,根据每个舞蹈学习重点;还需要扩展学生知识库,为后期舞蹈奠定基础。
爵士舞的基本动作都叫什么名字?
1、拧胯组合
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放。
2、踢腿组合
举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作是踢。
爵士舞不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。是一种开放性舞蹈,基本动作没有具体命名。主要是把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。不像古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
基本动作,也就是基本组合,没有固定名字,都是按照动作叫的,比如甩头,rolling,w***e,这些都是基本功。
胸垮组合,是比较重要的,正w***e 反w***e 前w***e后w***e侧w***e 这些都是要练的基本功,与hiphop通用的就是up&down,爵士舞的任何一个基本功都不能拿出来单跳,都要在里面进行改动或者加上其他动作以配合音乐。
另外力度很重要
爵士零基础好学吗?
好学,零基础学爵士舞难度不算高。
爵士舞的动作其实不难,难的主要是长期的训练和练习,需要长期的坚持,别放过基本功的练习。舞蹈的动作都是基本功动作组合而成的,往往简单的基本功动作是否做的好很可能就是决定你动作的完美程度。
爵士乐技巧练习非常困难,但如果你抱着一颗好奇心和顽强的毅力,任何事情都是可以做到的!学习爵士乐不仅仅要锻炼体力耐力,也要灵活运用音符结构、节奏感、连贯性等概念,非常具有挑战性。所以如果你是一个零基础的学习者,可以尝试着以一种有趣的方式来探索这门乐器,即使你无法马上弹奏出精彩的演奏,也可以感受到乐的魅力!
跳爵士舞要什么基本功?要详细的,谢谢?
学跳爵士舞需要具备的基本功:
一:协调性。 协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。
二:灵巧性。爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加***和***性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速
三:平衡力。动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。 四:心肺耐力。一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。 五:肌力和肌耐力。爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他***锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。 六:柔软度。不论跳甚�N舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。 七:身体组合。绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。