摘要：
古典舞身韵含仰腆要领？古典舞倾身要领？学习古典舞有哪些身韵练习？古典舞身韵含仰腆要领？提示，中国古典舞训练基本姿势在沉的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时与胸之力带动腰椎尤由... 古典舞身韵含仰腆要领？
提示，中国古典舞训练基本姿势在沉的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时与胸之力带动腰椎尤由微弯状一节一节直立。感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住。随着头顶虚空的感觉向上延伸，同时眼皮也像微松状逐渐张开瞳孔气之力放神。
沉是中国古典舞训练基本姿态，在坐的姿态上通过呼气是气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯曲状。在此过程中，眼皮随着沉气而徐徐放松。
含是中国古典舞基本姿态过程与沉一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤。腰椎形成弓状，空腰低头。
腆是中国古典舞基本姿态，是以含相反的运动，是在堤的过程中，双肩向后掰，胸尽量向前探，头微仰，是上身的肩胸完全舒展开。
古典舞倾身要领？
古典舞是一种优雅、庄重的舞蹈形式，它注重身姿、身段和舞步的精确性和平衡感。以下是一些古典舞的倾身要领：
1. 脊柱挺直：古典舞要求脊柱保持挺直，头颈放松自然。注意腹部与胸部的拉伸，使得整个身体线条流畅。
2. 完整的动作：古典舞的动作通常是完整的，要确保每个动作的起始和结束都清晰、准确。每个动作都应该黏贴在一起，没有断裂感。
3. 呼吸控制：在舞蹈过程中，要学会通过控制呼吸来提高舞蹈的表现力。深呼吸可以帮助舞者放松身心，更好地表达情感。
4. 平衡感：古典舞注重平衡，舞者需要保持身体的重心平稳，避免晃动和摇摆。通过锻炼核心肌群，提高平衡感。
5. 灵活性和技巧：古典舞要求舞者展现出优雅的身体柔韧性和控制力。通过拉伸和力量训练来增强身体的柔软性和舞蹈技巧。
6. 腿部和脚部的技巧：古典舞中，舞者需要有优雅的腿部动作和准确的脚部技巧。练习腿部肌肉力量和灵活性，以及脚下沉稳和掌握舞蹈步法。
7. 表情和情感：古典舞强调表情和情感的传达。舞者要学会将情绪融入到舞蹈中，使其更具感染力和表现力。
以上是古典舞的倾身要领，通过积极的实践和反复的训练，舞者可以不断提升自己的舞技和艺术表现力。
学习古典舞有哪些身韵练习？
1、提、沉
提、沉是对应的。上提：身体走脊椎骨，尾椎开始一节节提起来直到头，越精细越好，配合吸气；下沉：身体走脊椎骨，尾椎开始一节节沉下去直到头，越精细越好，配合呼气。
2、含、腆
含腆也是对应的，是提沉的进一步。含：是在沉的基础上，背继续向后沉；腆：则是在提的基础上，背部再向前延伸，身体向前倾斜。欲含先沉、欲腆先提。
3、移
移又分为右移和左移。也是要从尾椎开始一节节向左右移动，直到最大极限。肩部一定要端平。回正也是要一节节回。整个过程背部都要挺拔直立。
4、旁提
旁提是一半的身体由尾椎一节节向上当推动，达到一侧高，一侧的低的状态。分左侧旁提、右侧旁提。
5、冲、靠
冲、靠也是对应的。靠：是在沉的基础上，背一节节向后靠，下巴微收；冲：则是在提的基础上，胸带着走，只移动腰部以上，身体不能往前趴。下巴抬起。常见的就是冲2靠6，冲8靠4。（***数字代表身体方位）
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。
