中国古典舞如何创建与引进?
古典舞的初始形态,动作简单、内容直接,古代的宫廷舞蹈为了祈福避祸,经常在祭祀的时候进行这种舞蹈,从周朝开始,至汉朝、晋朝、唐朝,舞蹈都有显著的发展,宋元时期的古典舞更是达到了巅峰,并在舞蹈中加入音乐、戏剧的元素,变得更加丰富,是当时的主要***模式之一。
古典舞在剧目的编排上面,依旧以传统为主,主要表现的是一些民间故事、历史故事等,具有中国古典文化艺术的气质,其神韵讲究由由体入神,以形传神,从形与神的配合,让整支舞蹈更加自如流畅。
中国古典舞(Chinese classical dance),起源于中国古代,历史悠久,博大精深,它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,特别注重眼睛在表演中的作用,强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有的东方式的刚柔并济的美感,令人陶醉。 中国古典舞的发展:它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。 至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。
新中国成立以后,五十年代初期,舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材,借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼,并参考芭蕾训练方法等,建立起一套中国古典舞教材。
同时,编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。
伴随八十年代的开放政策,中国古典舞也不断地发生了变化,开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
中国舞技巧教案?
转圈平圆类:四位转 跨腿转 耶转 舞姿拧身转平转 跳转 抱腿转 挥鞭转 旁腿转(古典舞十分灵活所以会有很多灵活的舞姿转,就不一一列举了)
立圆翻身类:点翻身 串翻身(可以行进也可以原地)吸腿翻身 踏步翻身 翻身绞腿蹦子腰的技巧:前呛脸 后抢脸 前桥 云桥(云礼 前空)后桥 踹燕 顶脚背大涮腰 大回环 等等。
跳跃类:凌空跃 撕腿跳 紫金冠 元宝跳射燕跳 叉跳 变身跳 变身换腿跳横一字飞 猫跳其余:蛮子(侧空) 各种转圈绞腿吊腰……………… 还有很多很多
中国古典舞旋转技巧精确讲解?
1、旋转的重心训练技巧:
旋转的重心训练分为三个步骤 :第一步 ,对于初学者我们以利用把上的立点练习,使舞者养成一种动作定型,让舞者了解到什么是旋转所要求的重心;第二步,在基本掌握了把上的立点练习之后,舞者们可以在把下练习立点 ,加强对重心的把握,养成科学使用重心的习惯;第三步,舞者可以开始旋转,并在旋转中感受重心的位置,运用自己的身体体现出对旋转重心的理解。
中国古典舞旋转技巧舞姿丰富,以旁提为主要舞姿的“射燕转”、以拧、倾、提为主要舞姿的 “大掖步转”、以提、仰、含、沉为主要韵律的“云手转”,这些动作幅度都几乎要求达到极限的旋转,掌握好重心对完成的效果来说是至关重要的。
2、旋转的速度训练技巧:
训练舞者旋转的速度能力,可以从两个方面着手 :首先,在旋转中,舞者应时刻注意对速度的把握,用高标准的速度练习来加强自身的旋转能力,其次,想要达到旋转的速度要求,也需要使用一些其他的方法,例如,利用伴奏音乐来规范动作的节奏和速度,通过提高音乐的速度,迫使练习者加快完成动作的速度。
3、旋转的全身性协调训练技巧:
协调能力首先体现在旋转动作的“起法儿”。它的“起法儿”是“起于脚,发于腿,主宰于腰,行于指”。它要求在准确的节奏里一瞬间完成动作,只有肌肉表现出高度的协调性,有了正确的发力的方法,重心才能顺利到位, 旋转才能顺利进行。掌握动作之后,必须反复练习,不断强化。