摘要：
有没有什么著名的蓝色系油画？有哪些复古高级又优雅的绝美小裙子？为什么有人说凯文·雷的油画表现出了东方艺术的境界？有没有什么著名的蓝色系油画？赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？蓝色作为... 有没有什么著名的蓝色系油画？
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？
蓝色作为一种主要色调，在油画作品中是常见的。很多著名的油画都是以蓝色为主要色调的。比如安格尔的《百合圣母》、《加拉的玻林娜》、德加的《跳芭蕾的女孩》、透纳的《大海》、莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》等等以及毕加索在“蓝色时期”创作的很多油画。
在绘画颜色体系中，蓝色属于冷色调。蓝色系油画大多营造出一种或深沉厚重或安宁静谧或宏大辽阔或神秘莫测的艺术氛围，代入感突出，有很强的视觉冲击效果。
在众多以蓝色为主要色调的著名油画中，安格尔的《加拉的玻林娜》和梵高的《星空》给我留下了深刻的印象。
安格尔是法国十九世纪新古典主义重要画家，学院派首席代表，以擅长人物肖像和人体油画而著称。《加拉的玻林娜》是安格尔肖像油画的代表作之一。
画中女主人玻林娜身穿一袭通蓝的连衣裙倚立在一张软椅旁，玻林娜五官精致，眉清目秀，勃子上戴着一项华美的玉佩，一只手上戴着一串玉珠，眼睛专注地看着前方，表情中带着一丝不易察觉的微笑。
和安格尔的大多数作品不同的是，这幅画中的女主人看上去有些清瘦，以致眼眶有些往里陷。但是经过画家的精妙刻画，依然流露出高贵典雅的气质，展示出安格尔严谨细腻沉稳老到的一贯画风。
《星空》是后印象派油画***梵高的代表作。这幅画以蓝色为主色调，通过酣畅有力洒脱洗练的笔触，描绘出翻转滚动的星空迹象，给人以湛蓝夜空波澜起伏变幻莫测的艺术感受。
🈶️！而且是极其纯粹的蓝色系油画。他就是“蓝色克莱因”——伊夫·克莱因。
克莱因1928年生于尼斯，1962年死于巴黎，年仅34岁。他的死和他的生一样迷惑和震惊。
按照克莱因生前的想法，死后1983年在巴黎做成的蓝色方尖碑。
克莱因把这座耸立于城市夜空的闪亮的方尖碑视为魔力的象征，视为他“蓝色革命”的预言者。
从1955年举办首展到去世，仅仅7年的狂热创作，便建立了自己的作品体系。充溢在他作品中的那种救世主式的开拓精神，支配了他艺术实践的全过程，他所创造的那些层出不穷作品样式，使他成为了一位杰出的先行者。
ANT102，空中建筑，1961年
“空中建筑”是克莱因乌托邦似的梦想，这个梦想抛开一切传统建筑中的障碍。他梦想要建立的是全球的和解和融合。
RE19 1958
海绵给人的感觉和它自然的质地、特别是它吸收和储藏水的功能使克莱因常用它们不仅仅作工具，也作绘画表面的部分。
S41，蓝色维纳斯（未标创作时间）
当然有。
其实我个人能觉得，像表现主义，形而上画派，以及部分超现实主义和小部分未来主义的油画，都有大批的蓝色系油画。
如果说名画，比如莫奈的《睡莲》，这就已经蓝得像阿凡达成精了。
莫奈还有很多这种蓝色系的油画，包括这个晒妻狂魔老婆挂了，临终像不也是蓝色的？他的蓝色系太多，就不一一说了。
其次我觉得，布歇其实也有很多蓝色系画作——谁让这个货是画天使成瘾呢？当然了，布歇的画作没法往答案里粘贴，因为什么，众所周知，你就只好自己去查查看了。
再有，米开朗基罗那幅著名的人压人的《末日审判》，虽然画面跟阿三挤火车有一拼，但我觉得也可以算是蓝色系。
然后就是德加。我觉得，他那个时代，一半以上的芭蕾画，都是他的手笔。他的蓝色系的画作也非常多，比如舞者的更衣室等等。
然后，再有一个著名的，就是那个名字长到想给他改名叫“寿限无·毕加索”毕姥爷的自画像了，这个就非常出名了。
寿限无·毕姥爷的画，除了很多人熟知的异空间扭曲以外，那就是大胆的用色，总之就是逮谁祸害谁。
连自己都不放过，毕姥爷也算个狼灭了。
有哪些复古高级又优雅的绝美小裙子？
我是@时尚手帐 非专业的时尚博主一枚，谈点时尚，也和你聊聊人生。
你提问：有哪些复古高级又优雅的绝美小裙子？我收藏了一些，希望你能喜欢。
在配色上以黑白灰、大地色系、莫兰迪色系为主。绝不会有夸张的配色。这些裙子第一眼或许不能惊艳到你，但是越看越喜欢，越看越经典。
杨***钰这条吊带裙来自Jacquemus,细吊带突显她的完美肩颈线条，膝盖以上的褶皱设计，极尽性感。穿着去度***一定艳压全场。
后背设计别有一番韵味。
这个品牌的连衣裙风格种类可选择性比较多。有适合度***的，也有日常就可以穿出去的。
蓝色和淡绿碎花茶歇裙，胸前的精致纽扣暗藏小心机。
超级喜欢这种法式复古腔调的连衣裙。它们的袖子一般是宫廷风泡泡袖，在腰部处收紧。是很修饰身形的。
蓝白2色，头发用大肠发圈扎起，极尽浪漫。
复古、高级又优雅，这样的裙子当然是有的，经过岁月的洗礼，无数人的检阅，有这样特点的裙子一定是经典的，所以才能一直流传至今，即使款式老旧，有了过往的痕迹，但其精髓不变，无论哪朝哪代，都能被称为“绝美”。
波点不仅仅甜美可爱，而且也是优雅复古的标志符号，这样的波点裙，将女性骨子里的美完全挖掘出来了；
好看的格纹连衫裙（左图），小立领，长长的袖口克夫设计（右图），这两款连衣裙仿佛穿越到上世纪50年代，那个年代的时装展示出来的女性精致优雅的美，是时装史上浓墨重彩的一笔；
修身束腰，A型裙摆，油画般的色彩，饱满而且凝重，这样的连衣裙怎么会out呢？
时尚总是循环往复的，有一些元素是永远的时尚，比如复古风。连衣裙，套裙裙作为复古风常见的单品，宛如上世纪的复古名媛高贵典雅，是作为一个优雅女性不可缺少的单品。
春意盎然，正是穿新衣的季节，脱下了厚重的大衣、羽绒服，轻装上阵，衣橱里当然少不了一套优雅的复古套裙啦！
20世纪50年代是时装史册上最经典、最优雅的时代。这个年代没有战争，没有女权，有的只是对重归美好与宁静的追求。这个年代的女人像真正的女人，她们端庄、优雅、妩媚。
溜溜姐给大家推荐几款复古优雅套裙，不过对身材要求比较高，希望我们各位姐姐做最美的自己。
关于更多搭配问题可以关注溜溜姐哦⊙∀⊙！
放眼望去，整个服装节带有复古、优雅风的高级感小裙子，也就只有这几件了吧。
一字领的设计还是非常具有复古气息的，不[_a***_]百变的花纹，仅仅用最常见的黑色作为底色就具备优雅的气质，想要甜美一些的话可以选择带有荷叶边的设计。
连衣裙的上半身***用的是束身衣的设计，很好的展现出了女性的曲线美。前后都用蝴蝶结作为装饰，很好的遮住了腰部多余的肉肉，吊带的设计在一定程度上削弱了它的宫廷范，使整体穿搭更为日常。
丝绒材质是一种很小众的面料，不容易穿出质感，但是一旦穿好了之后，它的效果是不可估量的。这件红色丝绒连衣裙虽然是简单的版型设计，但上身之后却有着复古风，整体都给人一种高贵优雅的感觉。
茶歇裙在古代就是一些贵族来穿着的，现在的茶歇裙虽然经过了一些改良，但是它自带的复古气息却丝毫没有受损，整体就靠一根细细的带子系在腰间，***又高级。
格纹元素是一种甜美减龄且带有复古气息的元素，特别是在夏季穿一件黑白格纹连衣裙是十分吸睛的，清新文艺，不管是哪个年龄段都是可以穿它的。
嘻嘻嘻 是时候拿出我收藏已久的小裙子啦 复古高级又优雅的绝美小裙子！
店铺名：潮服HURTMYSELF
店铺名：海晨酱
店铺名：RANENE
格纹毛呢直筒裙。这条真的绝美，裙子比较厚，因为是冬天穿的，后面有开叉，所以也不会影响走路。不起球不掉色巨显白，搭配浅色毛衣特别是白色真的超级好看！
店铺名：inc store
为什么有人说凯文·雷的油画表现出了东方艺术的境界？
如果能欣赏到凯文·雷的原作，很多人都会被其油画作品中丰富的色彩和灵动的笔触所感染。这样的油画风格不同于一般的写实主义油画，融入了明显的印象派画风。更为难得的是，凯文·雷的油画作品中还表现出一种东方艺术的奇妙意境。
其实凯文·雷本来就是一位上世纪末才移居美国的华裔画家，早年求学于杨之光教授。和另一位以唯美写实画风闻名的油画家陈衍宁一样，凯文·雷也是毕业于广州美术学院油画系。当然，与陈衍宁注重唯美写实画风不同，凯文·雷的油画创作融入了许多表现主义手法，显得油画语言更为丰富，也更有艺术感染力。
不得不说，在中国的学习和生活经历对凯文·雷的艺术思维产生了很深的影响。他能够将中国艺术意境与西方油画技巧浑然结合，没有相当的传统文化底蕴，的确很难画出如此独特的艺术风格。
从徐悲鸿和林风眠那些中国最早留学欧洲的油画家开始，一直将学习西方油画技法改良中国的绘画艺术当做绘画创作的发展方向。尤其是林风眠，其油画创作融入丰富的传统文化底蕴，这一点从他那些以仕女为题材的油画作品中可见一斑。
林风眠的得意***赵无极、朱德群和吴冠中等人都深受其艺术思维的影响，将西方油画技法与东方传统绘画形式结合起来，创作出一种全新的艺术境界。虽然赵无极和朱德群都是以抽象主义画风闻名，但是他们作品中一样弥漫着浓浓的东方艺术神韵。
凯文·雷尽管不是出自林风眠门下，也不似赵无极他们倾心于抽象主义绘画，但是与他们的艺术创作思维却有着异曲同工之妙。凯文·雷的油画明显借鉴了表现主义风格的表现手法，在色彩表现方面则深受印象派画风影响，同时还具备东方艺术的视角和观念，匠心独具，形成一种独特的油画创作风格。
能够将中国艺术意境与西方油画技巧浑然结合，是凯文·雷油画作品的艺术魅力所在。很多评论家称他是有别于表现主义和抽象的具有中国元素的当代意象艺术主义者，还是颇有些道理的。
总的来说，凯文·雷的油画创作在承认具象的同时，有了更多的是自我意识和情感的表述，也因此，他的作品被称为在表现主义和抽象后的新开始，其艺术感染力的确不容忽视。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
