摘要：
为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？在西方，“金发女郎”是如何变为“美丽笨女人”代名词的？艺术真的无国界吗？为什么画人体艺术的作品价值远高... 为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？
是制作方式不一样。手绘的作品，融入了大量的艺术家的理念，制作方法和哲学思想，人为的改变了纯自然的色泽、光线感、环境组合和面目。而摄影作品则被动一些，它要十分准确的反映出被拍摄物体的原有面貌，光线来源和周围环境。人为的因素较之绘画要少得多。
说到***，这绝对是一个大家都很感兴趣的话题，***贵在神秘，充满***色彩，而且给人足够的想象力，让人尽情的遐想，问题来了：为什么画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？
画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值
***的形式有分油画***和摄影***，前后两者都是以“裸身露体”为表现形式，而且***尺度，谁都不输于谁，人像的逼真程度也不差上下，即便如此，依旧让人们觉得，画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值，为什么会这样认为呢？
其实这是人们“先入为主”的观念所致，摄影艺术的诞生远远要比油画艺术迟的多，而且是相差几百年的时间，关键问题来了，摄影***跟油画***比较起来，摄影***还是属于新生事物，试问一下，每一种新生事物的诞生，又有多少人会接受、会认可呢？对吧，
要注意的是，更何况，油画***刚开始也是不被认可的，经过了三百多年的欧洲文艺复兴时期，人们才逐渐认可，以至于油画***在西方才一直延续下来，而摄影艺术诞生才一百多年的时间，人们传统观念里就会认为，用摄影的方式创作***，还属于试验期，
话要说回来，用摄影拍摄的***，一点都不比用油画描绘出来的***差，若说逼真程度，手工描绘的人体形象绝对不如高像素照相机拍摄出来的人体形象，油画和摄影都是运用“光影效果”，来刻画人体的艺术感，只不过人们认为一笔一画描绘出来的，这过程有难度，更显示劳动价值；摄影拍摄出来的，显得太容易了，以至于被否定了劳动价值。所以人们就认为，画出来的***的价值远远要高于拍摄***照的照片价值。
作品产生过程中付出的劳动量不同。物品的价值是由其生产过程中付出的劳动量决定的。
另外作品产生过程中的艺术含量是不一样的，美术作品的产生需要作者具有很高的艺术素养。
为什么画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值？这个问题其实不难理解，可以参考一下世界上的一些奢侈品，比如，闻名全球的瑞士名表，它们之所以价格昂贵，完全是因为手表的所有零部件完全***用手工制作，制作它们的都是顶级***，手表不但精确，而且产量***，物以稀为贵就自然而然了。
***是当今人们喜闻乐见的艺术形式，给人们的生活有多方面的影响，人体绘画和人体摄影虽然都是***作品，但两者艺术形式之间方方面面的差异很大，按照等量转换原则来评判的话，它们的艺术价值价自然就不一样了。具体体现在以下几方面。
一幅人体绘画创作起来很麻烦，也很慢。先要掏钱雇佣一名模特，然后让模特长时间保持固定姿势站立，然后画家拿着画笔一笔一笔描画。从开始画到创作完成，少说也得好几天，多则几个月，甚至几年。
在这几年里，上班族即使每月领着月薪，少说也能挣几十万元，画家用几年心血和时间创作出来的作品，在价值上至少跟其他劳动者是对等的，因此，它的价格贵、价值高就不难理解。
相对来说，人体摄影作品创作起来要比人体绘画简单很多，只需让***摆好动作，按下快门即可，拍摄一张作品是几秒钟的事。即使一遍没有拍摄好，摄影家还可以进行多次拍摄，耗费的成本可以忽略不计。比起绘画，摄影在时间、精力、金钱上的消耗，要小得多，因此，摄影相对绘画，价值要低得多。
这一点很容易理解，一幅人体绘画从构思再到创作完成，中间都是画家一个人参与创作，并且还是标准的手工作业。而摄影更多的是借助照相机自带的功能来完成作品的创作，摄影家只是起一个操作作用，摄影作品出来后，想打印多少张就能打印多少张，而绘画就不能，只有那一幅原创作品，如果按照原创再画一张，就属于临摹了，价值要大打折扣。
我们说，绘画和摄影都是以图像呈现的视觉艺术，二者有很多相同相通之处，因此又有人称绘画和摄影是“姐妹艺术”。但是绘画与摄影有一个最大的不同点也是根本的区别，就是创作工具材料创作过程表现手法的不同。简单讲，绘画是画出来的，摄影是摄出来的。这一“画”一“摄”一字之差构成了两种不同的视觉艺术，画出来的是画，摄出来的是像。
为什么同样是***作品，人体绘画作品的价值一般要大于人体摄影的价值呢？原因就在于其创作工具材料不同、创作过程不同、创作投入不同、艺术内涵不同、视觉效果不同。
以人体油画为例。是画家用专用颜料和画布通过手工一笔一笔的描绘勾勒创作出来的。这一过程中融入了画家的绘画技法和表现手法，融入了画家的丰富的思想情感，融入了画家个人独具的艺术风格。而且创作一幅人体油画的周期一般都比较长，有时甚至需要一年以上的时间。
相对于人体油画，人体摄影就简单多了。虽然它也融入了摄影师的审美修养摄影技法和思想情感，但它主要还是凭借摄影器材来完成作品的创作。其创作的精力投入时间投入和成本投入跟绘画作品是不好比的。
由于创作工具材料技法过程的不同，绘画作品和摄影作品给人的视觉感受也不同。绘画作品一般比较温润柔和，层次感立体感更突出，而且还能看出画家的笔触。摄影作品看上去则比较光滑亮丽直观，内涵底蕴也不像绘画作品那么丰富。
在西方，“金发女郎”是如何变为“美丽笨女人”代名词的？
开始于14世纪的文艺复兴运动对现在的西方世界影响深远，可以说，这场解放思想，释放人性的运动塑造了现在的西方世界。
文艺复兴时期的卢克蕾齐亚·博尔吉亚，她是教皇亚历山大六世的私生女，当她成长为一位金发美女以后，关于她的美丽，冷酷，贪婪，***的种种传说，她的邪恶传言成为那个时代的流行。流行不一定是最好的，但一定是受众最广。当时的女人们为了得到卢克蕾齐亚·博尔吉亚这样的金色卷发，她们先戴上只露出头发的遮阳帽，然后叫女佣用柠檬汁淋湿头发，然后坐在户外通过阳光和柠檬汁中的维他命C来漂白头发，爱美的女人就是这么变态和愚蠢。邪恶和愚蠢常常伴行：邪恶又愚蠢的马基亚维利，邪恶又愚蠢的制度，诸如此类。当卢克蕾齐亚·博尔吉亚这个名字被污名化到一定程度时，自身形象就成为被污名的具体指代，邪恶又愚蠢的金发女郎可以说文艺复兴运动给予西方世界的认知积淀之一。
存在因为相信而存在，而事实的真相并不为普通大众所关心，人们对于能够证明这个观点的现象往往津津乐道，对于与之相反的证明视而不见。所以人们记住了金发的玛丽莲梦露在卖弄性感，忘记了同样是金发的格蕾丝凯莉的表演成就，忘记了一样拥有金发的狄波拉哈利和麦当娜的强势和前卫。流行文化是这种想法的重要推手，大IP电影007系列中，前期出在邦德身边的女郎无一不是装点画面镜头，不具影响剧情的角色，其中不乏金发女郎。而后期女性角色的职能转变，依旧没把观众将其中女性当做花瓶的观念中解脱出来（特别是男性），思维定式形成以后是很难转变的。
英语里有个专有名词 -- Dumb Blonde（愚蠢的金发女郎）。英文歌坛有两首以Dumb Blonde为歌名的流行歌曲，演唱者分别是多莉帕顿和艾薇儿，一首发行于1967年，一首发行于2019年，同样的是两人都是金发美女。在两首歌中，多莉帕顿和艾薇儿两代歌手，唱出对被标签化的嘲讽，反对被标签化的努力一代又一代连绵不绝。
艺术真的无国界吗？
艺术本身是没有国界的，但现实的欣赏者是有国界的！
人类所有的艺术都是美与思想的体现，都是艺术家对客观世界感受的外化，只是不同国家、不同地域的艺术家，他们借助不同的艺术表现形式来实现这些。
但是题材不一样、技巧不一样、呈现方式不一样。就会形成欣赏者的国界问题，因为每一个欣赏者都有很大的局限性，都只能理解或解读自己熟悉的那一小部分艺术元素，而不可能是所有。
所以对于我们欣赏者来说，对待世界各地的艺术作品，需要多一些包容和理解，需要艺术百花齐放。也更需要我们不断提升自身的审美鉴赏能力。木心先生曾经说过一句话：审美是看得见的竞争力，没有审美是绝症，只是也救不了！
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，艺术，可以说是无国界的，也可以说是有国界。
一个画家，在一生的创作生涯中，在形成自己独特的画风，独特的创作思想，艺术观点之前，摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处，甚至可以学习别国画家的技法，风格，精髓，然后发展成自己的独特风格，独特的创作思想
西方美术史上，许多画家，在形成自己的风格之前，处于学习摸索阶段，都学习过别国前辈画家的技法，风格和思想
比如[_a***_]画家委拉斯贵支，在巴洛克画家鲁本斯的指点下，两次奔赴意大利，学习文艺复兴时期，经典油画作品的用色造型，油画技巧
还有法国的画家拉图尔，是一位擅长画夜间光线的画家，也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法
还有奥地利画家克里姆特，是维也纳分离派的画家，克里姆特的作品，具备浓厚的平面装饰风格，镶嵌画传统工艺风格
