什么是“美”?现代艺术为与古典艺术各自的优缺点是什么?
你好笔者我是颠强时代
什么是“美”呢?我认为美不光是物体得形态特征和外部构造,一个漂亮得女子在我们面前走过,只要五官端正,身材匀称,我们称她为“美女”,一个物体刻画得特别形象活灵活现,我们称它为很“美”我认为“美”得定义还可以是更广范得不能狭义得去定义,一个人乐于帮助别人有爱心,多于做慈善,我们说这个人得心灵很“没”,所以“美”也可以是一种意识形态。
现代得美从物体形态特征和构造来说比古典得艺术之美,更趋于大胆,更能表达自己得思想情感,更有自己得独立性,但是由于开放的思想导致艺术得美没有拘谨,让一些不入流得也混淆进来,使艺术得发展没有系统化完整化,而古典艺术得那时比较注重生活,多用于生活来塑造艺术之美,到受传统思想观念约束,在发展想象得空间上没有放开。
笔者和读者有什么观点呢?
赏心悦目谓之美,美有两种层次,赏心的为内美,悦目的为外美。外在的美很容易让人喜欢,而内在美不一定有好看的外表,它一定会打动你的内心,并使你的心灵与之相锲或产生共鸣。现代艺术与传统艺术本没有什么界限或区别,前提是它也得是美的。往往是现代人对于美与丑,善与恶,真与***的界限模糊,审美水平降低了。
天下皆知美为美,则斯恶已!天下任何事物只有相互作用和比较才会产生你认知的美!不论是现代艺术还是传统艺术,都需要通过对当时代众生大脑里面的文化密码进行揭示,而后创作,才能够满足需求!有需求则为美!
你好亲,很开心回答你的问题
对于艺术的美感,如油画艺术的美感
油画作品中的美感,是丰富多彩的
如古典油画带给我们的视觉美感,是严谨端庄构图的美感,是画中神话人物庄严,静穆,理想美的形象带给我们崇高,典雅的美感,是古典油画中的含蓄,毫不浮夸的色调给我们高雅的美感
如印象派油画中,光线与色彩带给我们阳光明媚的美感,如雷诺阿的印象派油画
如抽象画中纯线条,色彩的抽象的美感,笔触痕迹的美感
对于古典艺术而言,如古典油画,个人拙见,最显著的优点是发扬传统,继承传统
对于西方美术史上,从事传统写实古典油画的画家,都非常重视传统基本功的
所以对于西方传统古典写实油画作品,可见画家写实功底的卓越和高深
古人创造了这个字,却无法用其它的字能来代替超越。美字的含义已经告诉了人们,天上再有个天才是美,发明创造美字,反正过来都是天上连个天。天上美的莫过于日月星辰,朝暮彩云之时。那风雨过后的彩虹使人感奋难休。看不见摸不着的风云变幻,让人们无穷无尽的梦幻遐想,只有天上之天才是那么的最美风景。如果没有了天上的美景衬托,地上所有的艳丽都似乎缺少了一些真正的美感。所以,一切艺术都会美不胜天上之天。
用毛笔字抄写古代诗词文章算书法创作吗?这是为什么?
首先可以肯定的说:当然算书法,现在书法作品中,哪个不是从古诗,古词,名言,妙句抄写而书法创作的。现代人能写出象古人一样流传千古的词赋名言吗?不能。因为古人早已把文字语言开发完了,给后世留下的只是一片荒凉无际沙漠;所以现代人必须抄写古代的诗词文章进行书法创作。
谢谢***。应该算是书法创作,这是为什么?因为,只要你按照书法的规矩去写就算是书法创作。
颜真卿的《祭侄文稿》孙过庭《书谱》《兰亭序》一封信 ,一篇论文,一副序文,谁能说不是书法创作。应该说具有一定水准,又被历史和现今多数人认可的人,写的古诗,文章都应该算是书法创作。
那么不具备以上条件的现代人那?我们用毛笔抄写古诗和文章,怎么说才能算是书法创作呢?
我认为、应该是:只要你按着书法的 规距,提按顿挫之间、力求,画画别致,字字异形、顾盼之间,疏密结构自然......用毛笔抄写古诗和文章都是书法创作,水平高低另当别论。
总之,按照书法的规矩写字,就是书法创作。一个“福”一个“寿”也是书法创作,谁能说不是?
对于这个问题,我的观点是:用毛笔字抄写古代的诗词和文章也算是书法创作,但一定要是书法创作,而不是用无法无度毛笔字抄的古代的诗词和文章。
古诗词和先贤圣人的名言名句已流传千古,是中华民族传统文化的精华,用毛笔书法把古诗词和经典文章创作书法作品,这已成为书法家的惯例。可以肯定的说,就当下书法家的水平来看,他们还创作不出来像古代人那样的诗词和文章,即便是创作出来诗词和文章,其意境也达不到古人的水平。所以说,书法创作的形式、书法创作的意识及书法水平的高低重要,而书法作品内容更重要。
近年来,书法国展和全国各地举办的书法展,书法作品的内容百分之九十五以上都是用毛笔书法创作出的作品,自作诗词、文赋极少极少,即便是有,也是俗不可耐的。且观看书展者大多都是看的字而不是真正看书法作品内容。书法作品评审时亦是如此。
总之,用毛笔字书法抄写古诗词和文章不但可以算作是书法创作,而且也是对古诗词、文章和先贤圣人的名言名句的学习和欣赏,也是书法家们修身养性的过程,它能让书法家们变得德性更高,更理智。
以上为个人观点,一家之言,仅供参考。欢迎各位网友留言和评论!
用毛笔抄写古代的诗词名句当然算是书法创作了,书法创作听起来是一个很高深的词汇,实际上但凡练习过书法的人都可以进行书法的创作。
只不过由于练习时间、理解能力、风格趋向的不同,会写出不一样的效果,虽然各位创作者的水平有高有低,但是他们的创作过程都是一样的,都是对于汉字的一种艺术化的处理,创作的过程和心态都是基本一样的,无论是书法***还是书法爱好者。
这也是书法这门艺术这么广泛被欢迎的原因,现在的很多的明星大腕都开始练习书法了,好学好入门,同时又能修身养性,提高自身的文化内涵。
古代优秀的诗词是书法的绝配。
就像一句歌词里唱的那样,就像“香烟遇上火柴”,书法的技法需要优秀的古代诗词来彰显,古代的诗词有也需要书法来表现,表现它的除了文字意思以外的另一种美。
这也是很多人说书法除了是一门艺术,还是文化的重要原因。
它不仅仅能够表现笔墨艺术,还能够演绎文学作品,好的书法作品和文学作品都是相辅相呈的,比如王羲之的《兰亭序》,既是优美的文学作品,也是优秀的书法作品。
同样,好的书法家也会努力用笔墨去表现文学作品的意境。
所以,书法作品抄写古代的诗词名句是可以了,而且是除了自作诗词以外最好的选择,很多的古代的书法***,都曾经抄写过前人的诗词,比较常看的就是《心经》了,唐朝以后的很多书法家都写过,比如赵孟頫。
于右任写岳飞《满江红》
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