摘要：
古典舞元素有哪些？中国古典舞圆形韵律的文化特征？古典舞元素有哪些？古典舞元素包括姿态、身段、步法、手势、面部表情和服装等方面。其中，姿态和身段要求优雅、轻盈、舒展，步法有规律、流畅... 古典舞元素有哪些？
古典舞元素包括姿态、身段、步法、、面部表情和服装等方面。
其中，姿态和身段要求优雅、轻盈、舒展，步法有规律、流畅、轻盈，手势要求优美、简洁、精致，面部表情则要求准确地表达情感，服装要求恰当、美丽、精致。
古典舞不仅有单独的舞蹈动作，也有很多配合音乐或者传统戏剧的表演。
舞者需要熟练掌握各种舞蹈动作及其组合方式，以及表达特定情感时的技巧。
在表演过程中，舞者需要配合音乐的节奏和节拍，同时在面部表情和身体语言方面进行精妙的处理，以完美地传达舞蹈和音乐所要表达的情感和意境。
古典舞是一种讲究美感和表现力的舞蹈形式，它的舞蹈元素和技巧需要长期的训练和学习才能掌握。以下是一些常见的古典舞元素：
芭蕾手势：包括五指展开、拇指合拢、手指弯曲等，具有表现力和美感。
平衡和转体：平衡是古典舞的基本技能之一，它需要舞者保持身体姿势的稳定性和均衡性，转体则需要舞者在转身时保持身体平衡。
手臂和头部动作：古典舞中手臂的动作要求流畅、优美、自然，头部的转动和倾斜可以增加舞蹈的表现力。
摆臂：这是古典舞的一种常见的动作，通常伴随着腿部的动作一起完成。
投掷和捕捉：这是古典舞中常见的技巧，包括投掷手帕、球等物品和抓住它们，用于表现舞蹈的节奏和优美。
轻盈的步伐：古典舞需要舞者用轻盈、优美的步伐完成各种舞蹈动作和转移。
总之，古典舞是一种表现力强、技巧复杂的舞蹈形式，需要舞者掌握丰富的舞蹈元素和技巧才能展现出它的美感和艺术价值。
“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神***，二者的有机结合和相互渗透，才真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
身韵作为中国古典舞的核心语言，其具体韵的元素练习，包括“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素：
中国古典舞圆形韵律的文化特征？
纵观整个民族中各个领域的文化观念，其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、内敛的民族心态，直接或间接地呈现在古典舞身法中“圆”的审美方面，如回旋圆融的运动痕迹、饱满生动的舞蹈形态、圆满丰富的作品形象。中国古典舞从起源的那天算起，都在和“圆”打交道，各种形式的走圆，结合各种大小的走圆，形成变幻莫測、行云流水的舞姿，让中国古典舞独具特色地屹立于民族之林。
（一）古典舞中“圆”的外形美
对于中国古典舞来说，“圆”的审美特征主要体现在舞蹈姿势上，基本包括造型、手法、神态、身法等。古典舞动作中不管是山膀按掌、顺风旗还是提襟、托盘，都要求舞者圆润地展现曲线美，就舞者上体运作来说，不仅双臂需要略显弯曲，指尖也要呈现“兰花指”“剑指”等造型的圆曲，这些曲线可以增强舞蹈表演者的身体流线以形成曲线美，也可以增加整个舞蹈作品的柔美。
汉唐舞与敦煌舞是古典舞中的两个重要部分，下面将从这两个舞种入手，解析古典舞身法中“圆”的姿势产生的美感。
汉唐舞是古典舞的重要组成部分，历史起源非常久远。在这个时期的一些石像绘画作品中，舞蹈界的专家、学者不断探索和学习其舞姿、形象，逐渐才有了今天古典舞韵律十足的汉唐舞。汉唐舞其重点也在于腰部的舞动，以腰为身体的重心点，百转千回，生动灵活地旋转，最后再以圆曲的造型定格结尾。所有舞蹈动作，都在婉转的身法体态中完成，充分表现汉唐时期舞者的娇柔美，也蕴含了“圆曲”的舞蹈韵味。
相较于汉唐舞，由敦煌壁画中的舞者舞姿演化而来的敦煌舞。壁画中最美又最经典的舞姿当属“反手琵琶”，画中人上身前倾，将左手放在背后，反手握住身后的琵琶作弹，在“反手琵琶”中，舞者将身体形成的圆曲，与舞者造型中的圆曲、乐器与舞者身体组成的圆曲，组成了三个大小不同“S”形，这种曲线既展示了人物高超的器乐表演水平，又极具特色地展现了古典舞中圆的外形美
