摘要：
绘制人物动态时，怎样分析及提高绘画水平？为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？绘制人物动态时，怎样分析及提高绘画水平？多观察，多看看有关人体... 绘制人物动态时，怎样分析及提高绘画水平？
多观察，多看看有关人体结构的书，尽可能让人体结构了然于胸(通俗点讲就是让自己具备闭着眼睛脑子里也有人体的三维成像的能力)，有助于对动态的把握；多临摩高水平作品，熟练掌握各种表现技法。多方面齐头并进，比死啃某一方面效果要好得多，我自己小时候在这方面的学习体会大体如此，希望能或多或少帮到你。
可以上网找一些动态比较大的照片。当时我们画画练的时候就是先专门找手脚的图片之后去练习，尽量把各种单独的动态都画了画。等你练过手，脚的单独动态之后你可以去网上找芭蕾图片，或者舞蹈分解的图片，因为这些图片的动作比较大，一般日常生活中觉得不可能有这么大的，所以你就能更好的练习动态比例勒
熟悉和热爱是艺术的生命之源。
苏轼说，“故画竹，必先得成竹于胸中”，这是绘画的最高境界。人物活动也不例外，熟悉了就必然随手而出。下图是一个五岁的孩子看动画片后所画，可谓形神俱肖了，就是熟悉和热爱最好的注释。
从里往外分析人物动态：
一、动态线
动态线是脊柱，四肢，头部所形成的动态方向上的简要线条。判断动态线的绘制的是否合理，要看其是否符合物理规律及***关系。
二、结构
把人体理解为一个几何体的***，所形成的块面关系即为人体结构。结构依附在动态线上。判断各结构之间的比例是否协调是衡量其绘画水平的标准之一。
三、肌肉
肌肉依附在结构上。使得形体变得丰满且形成更多的细节。
四、着装
最贴近人的视觉是服饰，服饰的各种材质也是重要的视觉形式之一。
五、***
我觉得您不妨可以请教一下绘画方面的高手，其实这个问题它也包含了绘画及艺术方面的专业知识，在下惭愧，所知不多，简单发表一下看法。
想要画人物动态，先不着急，不急于求成，先从最简单的画起，比如零，零并不难画，难在如何画圆，历练了一段时间以后，再逐渐增加难度，比如画花草树木之类的，把花草树木画好了以后，在往人物画上发展，画人物画，首先要把人物静态画好，然后在去画人物动态就游刃有余了。画人物画，有很重要的几点，是否传神，这里面就包含人物的神态，外貌，特征，一定要拿捏得准。还有一点就是，艺术来源于生活，比如就拿写作文来说，作文的题材都是来自于生活中真实事情，绘画也是一样，也来源于对生活的感悟。另外绘画讲究的是聚精会神，全身心投入，能否坚持可谓是最关键一步，尤为重要的。当然了，还有很多
为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄***照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？
作品产生过程中付出的劳动量不同。物品的价值是由其生产过程中付出的劳动量决定的。
另外作品产生过程中的艺术含量是不一样的，美术作品的产生需要作者具有很高的艺术素养。
说到***，这绝对是一个大家都很感兴趣的话题，***贵在神秘，充满***色彩，而且给人足够的想象力，让人尽情的遐想，问题来了：为什么画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？
画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值
***的形式有分油画***和摄影***，前后两者都是以“裸身露体”为表现形式，而且***尺度，谁都不输于谁，人像的逼真程度也不差上下，即便如此，依旧让人们觉得，画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值，为什么会这样认为呢？
其实这是人们“先入为主”的观念所致，摄影艺术的诞生远远要比油画艺术迟的多，而且是相差几百年的时间，关键问题来了，摄影***跟油画***比较起来，摄影***还是属于新生事物，试问一下，每一种新生事物的诞生，又有多少人会接受、会认可呢？对吧，
要注意的是，更何况，油画***刚开始也是不被认可的，经过了三百多年的欧洲文艺复兴时期，人们才逐渐认可，以至于油画***在西方才一直延续下来，而摄影艺术诞生才一百多年的时间，人们传统观念里就会认为，用摄影的方式创作***，还属于试验期，
话要说回来，用摄影拍摄的***，一点都不比用油画描绘出来的***差，若说逼真程度，手工描绘的人体形象绝对不如高像素照相机拍摄出来的人体形象，油画和摄影都是运用“光影效果”，来刻画人体的艺术感，只不过人们认为一笔一画描绘出来的，这过程有难度，更显示劳动价值；摄影拍摄出来的，显得太容易了，以至于被否定了劳动价值。所以人们就认为，画出来的***的价值远远要高于拍摄***照的照片价值。
是摄影艺术与绘画艺术的魅力和色彩视觉展现魔力+欣赏力不一样而已。为什么要加上欣赏力呢？因为一幅好的***画作还要有能看懂的知音才能完全欣赏到***的魅力。一定会有人说好的人体摄影也要能看懂的人，是的，好的人体摄影与好的***绘画在很多艺术展现都大概相似，但有一点摄影的色彩永远达不到绘画的色彩魔力的表现力，不管是印象派还是抽象派和写实的油画，还有中国画的大写意小写意工笔的人体色彩魔力都比摄影色彩有吸引力。一定有人说摄影是真实的展示，画是虚幻虚构的，是的正因为是构思出来的才有画家所展示出的灵感和色彩梦幻般视觉的梦幻魔力。如果你看不到这梦幻的色彩魔力和绘画的灵感？这只有两点，一是绘画手法展现力不够，二就是你的欣赏力不够了。当然好的艺术人体摄影也有它的独有的艺术魅力，但两者间比较？最简单的说法就是如同印刷艺术品与手工艺术品比是一样的道理
是制作方式不一样。手绘的作品，融入了大量的艺术家的理念，制作方法和哲学思想，人为的改变了纯自然的色泽、光线感、环境组合和面目。而摄影作品则被动一些，它要十分准确的反映出被拍摄物体的原有面貌，光线来源和周围环境。人为的因素较之绘画要少得多。
这个不绝对，不能说哪种形式的艺术作品一定高于另一种形式，价格上也是如此，那么，我们看到的这个大致成立的现象如何解读呢？不妨比较一下，绘画的历史很久远，属古典艺术脉络，而摄影的历史很短，属于工业化的艺术脉络，这种起点奠定了二者不同的文化内涵。说文化内涵不同，应该在此。尽管在表现方式上，两者可以趋同，绘画能做到的，靠技术一样可以做到，但是，绘画手绘表现早已有了社会认可的价值标准，而基于技术的创作，价值的判定认可还在路上，而且在变动中，它的价值体系完整程度、价格稳定程度等自然与绘画存在先天的不同。
