西方芭蕾体系有哪些?
文艺复兴时期,芭蕾舞传入意大利,成为仅供贵族欣赏的宫廷舞蹈,统称为“古典派”芭蕾,距今已有五百年的历史。17世纪,“古典芭蕾”流行于法国,17世纪后期传入俄国。古典芭蕾要求高贵,沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,经过不断地改变和革新,在19世纪形成了古典“浪漫派”芭蕾舞。
古典派代表作品:《天鹅湖》,舞衣为纱质的短裙,舞鞋质地较软。
浪漫派代表作品:《吉赛尔》,舞裙长及膝与踝之间,舞鞋较硬,便于舞者跐立。
20世纪初,现代艺术潮流开始对芭蕾舞产生影响,之前的芭蕾遵循原有的城市规范,而现在产生的许多芭蕾作品,选材自由,形式新颖,更吸取借鉴其它种类舞蹈的词语和表现手法,比如运用交响乐编舞的“交响芭蕾”,逐步形成了区别古典芭蕾风格的现代芭蕾。
根据舞蹈的不同风格特点可以分为哪些?
舞蹈风格是指各地区、国家、民族中具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。经历代艺术家提炼、加工和创造而逐渐形成。其主要特征是:规范化的舞蹈技艺、程式化的表现手法、严谨的训练体系和相对稳定的美学法则。
根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分,可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。根据内容可分为表现单一情绪和表现一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出来深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。 组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧内容的综合性表演形式。 舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 第三类,根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形象的特点来划分,可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。 抒情性舞蹈,又称情绪舞,其主要艺术特征是在特定的环境中,以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物——舞蹈者的思想感情,以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈,又称情节舞,其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节***来塑人物,表现作品的主题内容。 戏剧性舞蹈,即舞剧。 独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧 民舞、芭蕾、国标、拉丁、伦巴、爵士、街舞、踢踏、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔、现代、探戈、华尔兹、......