摘要：
踏歌舞蹈赏析？汉族的民族舞蹈是什么？中国古典舞圆形韵律的文化特征？踏歌舞蹈赏析？踏歌是中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。... 踏歌舞蹈赏析？
踏歌是中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，是中国传统群众舞蹈种类，其舞蹈形式主要表现为脚下的舞步变化，边歌边舞。
踏歌多般是在具有欢庆意义的日子里举行，群众会选择这样一种民间艺术表演形式，这既是对优秀传统文化的传承，也表达了人民群众对当下幸福生活的满足，和对未来美好生活的期盼。
汉族的民族舞蹈是什么？
汉族舞蹈，简称汉舞（汉舞有时也指穿汉服的古风舞蹈），顾名思义，即中国汉族的传统舞蹈，属于中国民族舞蹈。
汉族的民族舞蹈多种多样，舞种举例：
稗舞——用有柄的单面鼓作道具的一种集体舞，后世也称为“稗扇舞”。
铎舞——用铎作道具的舞蹈。铎形像钟，有木柄，内有舌，摇动时“叮叮”作响。
白纶舞——盛行于晋代和南朝，因舞者身穿薄如轻纱的白纶缝制的长袖舞衣，故名。该舞以舞袖为其特点，动作轻盈流畅。
盘鼓舞——汉代民间舞蹈，后来用于宴飨。在地面上排列盘或鼓，一般用七个(或三个或五个)，舞者穿长袖衣，在盘(鼓)上起舞。
汉族舞蹈，简称汉舞，顾名思义，即中国汉族的传统舞蹈，属于中国民族舞蹈范。汉族舞蹈的历史源远流长，种类繁多，即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力，但由于历史原因，很多汉舞的原貌已无从考据。
现在大致包括现在舞蹈界所划分的汉唐古典舞（踏歌，相和歌等等）和汉族民间舞（如山东秧歌，胶州秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯等等）
中国舞圆形韵律的文化特征？
纵观整个民族中各个领域的文化观念，其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、内敛的民族心态，直接或间接地呈现在古典舞身法中“圆”的审美方面，如回旋圆融的运动痕迹、饱满生动的舞蹈形态、圆满丰富的作品形象。中国古典舞从起源的那天算起，都在和“圆”打交道，各种形式的走圆，结合各种大小的走圆，形成变幻莫測、行云流水的舞姿，让中国古典舞独具特色地屹立于民族之林。
（一）古典舞中“圆”的外形美
对于中国古典舞来说，“圆”的审美特征主要体现在舞蹈姿势上，基本包括造型、手法、神态、身法等。古典舞动作中不管是山膀按掌、顺风旗还是提襟、托盘，都要求舞者圆润地展现曲线美，就舞者上体运作来说，不仅双臂需要略显弯曲，指尖也要呈现“兰花指”“剑指”等造型的圆曲，这些曲线可以增强舞蹈表演者的身体流线以形成曲线美，也可以增加整个舞蹈作品的柔美。
汉唐舞与敦煌舞是古典舞中的两个重要部分，下面将从这两个舞种入手，解析古典舞身法中“圆”的姿势产生的美感。
汉唐舞是古典舞的重要组成部分，历史起源非常久远。在这个时期的一些石像绘画作品中，舞蹈界的专家、学者不断探索和学习其舞姿、形象，逐渐才有了今天古典舞韵律十足的汉唐舞。汉唐舞其重点也在于腰部的舞动，以腰为身体的重心点，百转千回，生动灵活地旋转，最后再以圆曲的造型定格结尾。所有舞蹈动作，都在婉转的身法体态中完成，充分表现汉唐时期舞者的娇柔美，也蕴含了“圆曲”的舞蹈韵味。
相较于汉唐舞，由敦煌壁画中的舞者舞姿演化而来的敦煌舞。壁画中最美又最经典的舞姿当属“反手琵琶”，画中人上身前倾，将左手放在背后，反手握住身后的琵琶作弹，在“反手琵琶”中，舞者将身体形成的圆曲，与舞者造型中的圆曲、乐器与舞者身体组成的圆曲，组成了三个大小不同“S”形，这种曲线既展示了人物高超的器乐表演水平，又极具特色地展现了古典舞中圆的外形美
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