摘要：
古典舞的三种基本手型？古代画中人物大多都微微驼背，是画法问题？还是确实如此？古典舞的三种基本手型？扇形手、鸳鸯手、上抓手是。这三种手型分别表现出不同的美感和韵律。扇形手展现出舞蹈的... 古典舞的三种基本手型？
扇形手、鸳鸯手、上抓手是。
这三种手型分别表现出不同的美感和韵律。
扇形手展现出舞蹈的轻盈和飘逸，鸳鸯手则呈现出一种柔美和优雅，上抓手则突显了舞蹈的力量和张力。
在古典舞的表演中，手型的正确运用常常能够增色不少，因此舞者在学习古典舞时需要注重手型的练习和表现，以达到更高的艺术效果。
古典舞手型有以下几种：1. 姿态手型：包括持盒手型、托腕手型、双手抱胸手型等，它们主要用于表现舞者的身份、情感、礼仪等方面。
2. 动作手型：手势和招式是古典舞蹈中很重要的语言形式，有点、划、展、挑等多种动作手型，用于突出舞蹈中的情绪变化和主题内容。
3. 手型变化：在古典舞蹈表演中，手型需要通过变化来传递更多的信息，比如扭曲、转动、缠绕、折叠、舞服的变换等多种手型变化方式，都能够丰富舞蹈形式与内容的表达。
回答如下：1. 玉环手：手指自然弯曲，拇指与食指相对，其余三指稍微弯曲。
2. 花指手：手指自然分开，五指微微弯曲，手掌略微凹陷。
3. 莲花手：手指自然分开，拇指弯曲，食指与中指合并，无名指与小指合并，手掌微微凹陷，呈现出莲花状。您好，1. 扇形手型：手掌打开，五指微张，像扇子一样展开。常用于表现舞者描绘天空、云彩、风景等的动作。
2. 花瓣手型：手指自然弯曲，五指间隔适度，手掌微微收起。常用于表现舞者手持物品、抓取物品等的动作。
3. 莲花手型：手指自然弯曲，五指紧贴在一起，手掌稍稍拱起。常用于表现舞者手势轻柔、优雅、含蓄的动作。
1、基本云手
双手交叉胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手。
后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。
2、冲靠云手
在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕。
3、大开大合云手
强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，
上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走
上身留下身”动律转体过来。
古代画中人物大多都微微驼背，是画法问题？还是确实如此？
古代时期非常讲究礼仪细节，而且又与达官富贵有关，那个时候普遍个子不高，与当时服饰也颇有关联，画是有参照物的，所以在画中只有大部分人那样，毕竟权贵只在少数人，而在礼节上互相行礼时，皆都是拱手作揖。
其实我很多时候看到中国画中的人物形象都会产生“我国古人是不是多数都有着体态问题？”的想法。
阶级社会，礼仪之邦，古人们无论是在家或是出外都免不了要行礼，或抱拳或叩首，当低头、弯腰成为了习惯，久而久之也就形成了不良体态。甚至乎，女子含胸垂肩被认为是一种“含蓄蕴籍”的美态。农耕文明也导致了这种形象的普遍化，部分劳动人民因累月经年的弯腰耕作而长成了与麦穗一般弯沉的背脊，体态由此变化。
抛去这些客观因素不谈，只依绘画作品而言，中国画人物多驼背弯腰的原因或许可以追溯到老庄思想。
“厉与西施，道通合一”，庄子以他哲学家的独特视角辩证地审视着现实的美丑，认为“美”和“丑”在本质上没有差别。他在《人间世》和《德充符》中塑造了一大批外貌丑陋而具内在崇高精神的人物形象，有支离者、兀者…
在庄子的启示下，我国文艺开始拓宽了审美视野，纵观中国美术史，喜画“丑”的艺术家不在少数。如五代前蜀的贯休和尚所画罗汉多状貌古野，“弯腰驼背”；石恪的古体人物也多呈此态状；南宋的梁楷、晚明的陈洪绶等人物画名家的部分笔下形象也是如此。
除却特地表现此类“丑”的形象外，中国画中其实一向尊崇“传神写照”的原则。东晋顾虎头有言：“四体妍蚩无关妙处”，认为对外在形象的描摹是为了能表现其人之“风神”。后世的张彦远曾以《庄子》“清羸示病之容，隐几忘言之状”之语赞其所画维摩诘像。我国人物画其实不大讲求人物各部分的精准比例，而多通过对衣饰的描绘表现人物，而宽衣博带的勾勒往往会呈现出一种略显溜肩驼背的姿态（可能只是一种视错觉）。
当然，其实很多中国画本身所描绘的就是正在弯腰时的人物，如《步辇图》中阎立本对外藩使臣微微俯身拱手拜向太宗的姿态描写；又如《捣练图》中正弯腰捣布的宫廷女子或是《秋庭戏婴图》中弯腰俯于小几上嬉戏的幼童。
