摘要：
画一幅跳芭蕾舞女配什么音乐？舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？画一幅跳芭蕾舞女配什么音乐？我会选择为跳芭蕾舞的女孩配上柔和的古典音乐，比如说舞曲《天鹅湖》、《胡桃夹子》或者是《睡美人... 画一幅跳芭蕾舞女配什么音乐？
我会选择为跳芭蕾舞的女孩配上柔和的古典音乐，比如说舞曲《天鹅湖》、《胡桃夹子》或者是《睡美人》。这些音乐都非常适合舞者展现出优美的身姿和优雅的舞蹈动作，同时也能够带给观众一种梦幻般的感觉。
配合着跳芭蕾舞女孩的舞姿，这些音乐会让人感到一种轻盈、优雅的气息，让人沉醉在音乐和舞蹈的美妙之中。
舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？
你好亲，很开心回答你的问题
大家都熟知，舞蹈是根据音乐节奏，使用身体完成各种高雅优雅的动作
那么，对于舞蹈艺术，如何影响画家的绘画创作？
那么，许多男性画家，喜欢以美女为模特创作素材，但是许多画家，同样以***来创作绘画作品
西方美术史上，画***出名的画家无疑是印象派画家德加，劳特雷克
善于创作***素材的中国画家，是油画家关则驹，画家杨之光，陈玉先
舞蹈艺术，个人粗浅的理解，不仅仅是通过身体展现各种优雅，高雅的动作，而是展现了一种优雅的节奏，展现生命的生动的律动，赋予身体节奏生命的活力与灵魂
对于以***创作的油画作品，都是以动感的构图方式创作，为了展现舞蹈的动态，赋予画面鲜活的生命节奏
对于画家陈玉先画笔下的***，其舞***美高雅的舞姿，在画家的画笔下，幻化成优美律动的线条，概括成富有节奏，富有虚实，轻重缓急的线条，充满生命的活力
舞蹈以人体动态为表现方式，通过人体自然形态范围内、经过提炼成姿态造型、动作过程，来表达人们思想情感的一种艺术形式。舞蹈艺术以动态、舞姿、韵律的美感，直接影响画家的绘画创作，从而使画家受到灵感，以节奏、幅度、角度的动态线条，表现绘画作品中舞蹈韵律的艺术风格。
一、舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作，舞蹈艺术和绘画艺术是相互区别和相互联系的统一。作为画家不但要在绘画方面要有娴熟的技法，而且还要从舞蹈艺术中吸取动态的美感，来丰富自己的艺术素养。舞蹈是属于动态艺术，绘画是属于静态艺术，绘画作品融入舞蹈动态的韵律美，使动态艺术和静态艺术相互结合，形成动中有静，静中有动，体现出平衡美的艺术境界。
二、德加的油画作品《舞台上的***》，这幅画是他受舞蹈艺术动态美的启发而产生灵感创作出的油画作品。画家以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法描绘光与色的表现。油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。给人们在欣赏这幅油画作品，带来赏心悦目的审美感受。
三、舞蹈与绘画从表现形态上看，一个是“动”的艺术，一个是“静”的艺术。从形式材料上看，一个是以纸、笔、颜料材料为工具，它是无生命的，是被动的；一个是以人体为工具，她是有生命的，带有极大的主观能动性。绘画与舞蹈是相互吸取，相互启发的视觉艺术。绘画从舞蹈的形态中捕捉动感，将人体瞬间连续的动作凝聚在一个形象，使人物形象充满动态的韵律美感。
1.舞蹈与美术的联系
舞蹈是以经过艺术加工的人体动作作为表现语言，表达人的情感，反映社会生活的艺术形式，它的基本要素是动作，姿态，节奏和表情。以人体为表情达意的载体是舞蹈艺术根本的特性，其表现手法基本要素的本质是视觉的。从这个意义出发，舞蹈和美术同属于视觉艺术的范畴。舞蹈最基础的语言要素是人体动作，节奏和表情都是在此基础上产生的。如果对流动的动作进行定格处理，或者说对连贯性的动作进行简化和分离，就会看到构成动作最基本的单位——形。可见，构成舞蹈之美的本质因素是呈现于视觉的形体姿态及其运动轨迹，即运动的形；而形在美术作品中的功能和意义与此极为相似。在美术表现语言的色彩、形态、肌理、构图等基本要素中，形所负载的信息是构成作品视觉感染力的骨干因素。内容的传达，形态的创造，风格的建立都离不开对形的依赖，可以说造型艺术的本质就是形。由此可见，舞蹈艺术和美术有着亲密的血缘关系。从表现语言的视觉本质到立足于形态的相通的思维方式，从结构节奏到形式的追求，都可以直接进行交流，相互吸取营养。舞蹈和美术的表现效果有着很强的互融特征。法国雕塑家罗丹的许多作品如《青铜世界》，《吻》等，可以说是凝固的舞蹈；同样许多优秀的舞蹈作品如同流动的绘画和活动的雕塑，如《丝路花雨》，《珠穆朗玛》等。
2.舞蹈和美术的区别
舞蹈和美术虽然在某些方面是相通的，但很显然也是有区别的，其不同者在于：①美术是静态艺术，只能选取最具有表现了的形的瞬间传情达意；而舞蹈是动态艺术，以在时间的推移中用连续变化的形构成有节奏的动作来刻画形象，展示主题，是一个由运动的形体组成的符号体系；舞蹈的形是根据内容的需要而程式化了的人体动作，而美术的形一般是自然地生活化，比如舞蹈过程中的瞬间动作可以作为美术的形象，但美术的瞬间形象不一定是舞蹈的形象。②从艺术形态的存在方式来看，美术是一种典型的空间艺术，比如说，绘画、摄影、书法等美术形式所占有的是二维的平面空间，雕塑、工艺美术等以一种三维的空间为存在方式；而舞蹈不仅要占有一定的空间，还要在一定的时间过程中完成，因此，它是一种时空艺术。③从艺术形态的创造方式来看，美术属于一种造型艺术，是通过色彩、线条等手段创造出来的；舞蹈则是一种表演艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体律动为主要表现手段的表演艺术。
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舞蹈艺术影响画家的绘画创作
我们不需过多的谈论纠结舞蹈艺术和绘画艺术的发展的先后顺序，但是从视觉效果来看，舞蹈艺术是属于动态艺术，绘画艺术是属于静态艺术，然而，作为艺术家来说，无论创作哪种艺术，都是要追求艺术的极度“真实感”，比如，舞姿轻盈、动感有力，画作中的人物是“活”的，
言归正传，不知从某个时期开始，艺术与艺术之间便相通了，也就是我们现在要谈论的话题，舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作，说明舞蹈艺术和绘画艺术是相通的；舞蹈艺术的“动感美、协调美、线条美”影响了画家的绘画创作，因为绘画是属于动态艺术，画家看了舞蹈之后，就有了灵感，要让画作像舞蹈一样具有动态感，从静态升华到动态，
舞蹈艺术除了动感美之外，舞者的身体线条美也触动了画家在创作时笔触线条的优美修饰，画家会根据画中人物的情感情绪来掌握笔触线条的力度及形态特征，还有就是，一段完整的舞蹈具有连贯性，这也启发了画家在创作时线条与线条之间的完美衔接，
舞蹈艺术还追求舞者与舞台之间的协调感，比如，什么样的舞蹈，就要有什么样的舞台让舞者展示，才会有唯美的视觉效果，这也启发了画家的创作，一幅画作有主体和背景而成，主体和背景有主次之分，又相互协调，这才能使整幅画作有唯美的画风，总之，舞蹈艺术对画家的绘画创作有很多意想不到的影响。
枫丹白露林里的画家，沉浸在美丽的乡村风景当中，创作出优美的田园风光作品。
在红磨坊咖啡馆优美的音乐里，阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面上的光色变化，让画家沉浸在青春的气息当中，创作出轻松愉快的作品。
早晨的阳光，中午的阳光，傍晚的阳光，印象派画家创作出不同光线下耀眼的作品。
在舞者[_a***_]的瞬间，跳跃的瞬间，回眸的瞬间，停顿的瞬间。同样让画家产生绘画的冲动，期中最有代表性的画家是埃德加·德加，他最著名的绘画题材就是芭蕾舞演员，他喜欢纤细连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。所以他用流畅的线条、丰富的色彩表现舞者的动态美、 旋律美。
